“My Hidden Pockets”, lo nuevo de Adrian Levi

mayo 28, 2015 - 11:31 pm No Comments

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Adrian Levi, es el álter ego del compositor y cantante valenciano Jordi, la evolución lógica de sus anteriores formaciones Suidhe y Crow Jane. Un nuevo proyecto personal autoeditado, autofinanciado y con un caracter eminentemente solidario que nace con su primera referencia ‘My hidden Pockets’ (Nevada Music Records, 2015), en su propio sello.
‘My hidden Pockets’ ha sido producido por el propio Adrian Levi y Paco Morillas, grabado y mezclado por el propio Paco Morillas en Blackout Studio y masterizado por Enrique Soriano en Crossfade Mastering.
Actualmente Adrian Levi se encuentra actualmente de gira presentando en directo ‘sus bolsillos ocultos’, tanto en formato íntimo acompañado únicamente de su acústica como en formato semi-ácústico donde le acompañan reconocidos músicos valencianos como Manolo Tarancón (Reno, guitarra acústica), Carlos Soler (Damien Loft, guitarra eléctrica) y José (Ambros Chapel, percusión), con proyecciones visuales en las que cada canción cobra vida propia.

Escúchalo en su bandcamp.

Nueva referencia de Polígono Hindu Astral & Sentionaut (@VerlagSystem)

mayo 28, 2015 - 11:19 pm No Comments

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Polígono Hindú Astral tienen nueva referencia en el mercado, una cassette compartida con Sentionaut en colaboración con Verlag System y Atrocious Symphonies. La Split Cassette es una edición limitada de 80 cassettes en dos colores de caja, blanco y negro, en la cara A encontramos varios temas de Polígono Hindú Astral, el dúo formado por Joni y Julio, mientras que la cara B está ocupada por un tema extenso de Sentionaut. Ha sido masterizado en Tierra X Studios por Galactus y cuenta con diseño de The Atrocious. Su fecha de salida es el 25 de mayo y también se encuentra disponible en descarga digital en el siguiente enlace.

El Festival de les Arts se prepara para su primera edición (@lesartsfest)

mayo 28, 2015 - 11:04 pm No Comments

CartelLESARTS

El Festival de les Arts que celebrará su primera edición los días 5 y 6 de junio en Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, se prepara para recibir a miles de asistentes en tan sólo 8 días.
En la primera edición del festival podremos disfrutar de las actuaciones de más de 30 artistas como The Sounds, The Wombats, Everything Everything, Lori Meyers, Band of Skulls, Izal, Is Tropical, Dorian, Supersubmarina, La Habitación Roja, Second, The Wave Pictures, Delorean, León Benavente o Hinds, entre otros.
La Ciudad de las Artes y las Ciencias acogerá también el Foodies Merkat, un espacio gastronómico sobre ruedas formado por 15 food-trucks de conocidos restaurantes valencianos y un invitado especial desde Barcelona. Mälmo, Copenhaguen y Oslo, Onion Burguer Studio, Dulce de Leche, Cocotte & Co, Brassa de Mar, Coloniales, Al Pomodoro, La Pappardella y Sorsi e Morsi, Saona, Bar & Kitchen, Jauja, On the Rocks, The Black Turtle, La Llorona, Vermúdez, Bluebell Coffee Co. y La Visité pondrán sabor al Festival de les Arts.
Asimismo, los ilustradores Littleisdrawing, Amaia Arrazola, Juan Díaz-Faes y Chamo San inundarán de arte el festival el viernes 5 de junio de 14:00h a 20:00h mientras pintan un mural en directo.
Tras el éxito del Circuito de les Arts que de la mano de Heineken® ha recorrido los barrios artísticos y emergentes de la ciudad como Ruzafa, Patacona y el Carmen, el próximo 4 de junio se celebrará en Las Naves de Valencia, Les Arts PRO como antesala al festival. Será un encuentro con profesionales y amantes del arte, en el que contaremos con los conciertos de PAUS, Jupiter Lion, Thee Vertigos, Polonio, Rainwood y Chlöe’s Clue, exposiciones, charlas de ilustradores como Guim Tió, Littleisdrawing y Carlos Sadness, entre otros y un mini Foodies Merkat.
Con su colaboración con el Festival de les Arts, Heineken® reafirma su apoyo a la música en directo como ejemplo de los acontecimientos que marcan tendencia en las distintas ciudades de nuestro país.
Los últimos abonos, entradas de día y entradas PRO pueden adquirirse en
www.festivaldelesarts.com.

Crítica de discos: Calexico @casadecalexico – Edge Of The Sun

mayo 27, 2015 - 8:00 pm No Comments

Calexico

Edge Of The Sun

City Slang 2015

calexico

Si juntas la quietud meditabunda del desierto, la luminosidad más propia de California y lo aderezas todo con un poco de esencia mexicana, te sale un disco de Calexico. Con una trayectoria amplia de casi veinte años, generosa en buenos discos como Garden To Ruin (2006) o Carried To Dust (2008), Joey Burns y John Convertino son ya unos consumadores exploradores de los sonidos fronterizos y latinos, atreviéndose a fusionar su visión del folk con diversos añadidos musicales procedentes de Sudamérica.

Para este Edge Of The Sun, su noveno álbum, han contado con una variada selección de invitados que contribuyen a un desmedido homenaje al continente americano. En el single Falling From The Sky, cuentan por ejemplo con Ben Bridwell de Band Of Horses, cuya calidez hace mucho por situarla entre las mejores canciones de los de Arizona, luciéndose especialmente en su estribillo (“where do you go when you have nowhere to go”). Se trata de un medio tiempo folk perfectamente arreglado, con unas acertadas gotas de psicodelia por las que hoy matarían The Flaming Lips. Otra colaboración de postín es la de Sam Beam de Iron & Wine, uno de mis grupos favoritos del folk americano, quien aporta voz y guitarra en Bullets & Rocks, un corte un poco más rockero. Y si a estas alturas aún no te has transportado con la mente a un rodeo, no tienes más que escuchar el breve pero esplendido alt-country de When The Angels Played, a golpe de harmónica y pedal steel guitar.

Tras Tapping On The Line (junto a Neko Case), la dirección del álbum se dirige hacia latitudes más meridionales, abrazando sin complejos el mestizaje latino, donde al sentimiento de desarraigo se le imponen las ganas de vivir y mezclarse por el mundo. La alegre Cumbia de Donde es su representación más evidente con esa letra en spaninglish y trompetazos como recien sacados de La Habana, y la colaboración de Amparo Sánchez de Amparanoia que ya se ha convertido en una tradición para los Calexico. El folk de Miles From The Sea es una canción de añoranza del océano, y aparece de deje de contención al desparrame de inspiración mexicana que le sigue, a veces con guiños mariachi (Coayacán, totalmente instrumental) o de cumbia (Beneath The City Of Dreams).

Para el final se dejan algunos de los temas más interesantes. Cuentan con la mexicana Carla Morrison en el reggae malvado y medio andino de Moon Never Seen, muy parecida a su Two Silver Trees; en cambio en World Undone se aproximan mediante kanun, ukelele y violin al mundo arábigo, recordando a la formación maliense Tinariwen; y recuperando su sonido western en Follow The River. Con un discurso experimental y multicultural bien elaborado (y que no resulta cansino a lo Manu Chao), Edge Of The Sun es un excelente motivo para redescubrir a Calexico.

Juan Pablo Reig

Come & Play se presentan oficialmente con Foxriver y The Jungles en directo

mayo 27, 2015 - 12:39 pm No Comments
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Ha llegado el momento de que Come & Play se presente oficialmente. Y para la ocasión, que mejor que dos conciertos de puro rock y energía sobre el escenario.

Tras unos meses agitando la escena musical valenciana, la fiesta del 30 de Mayo en Sala Matisse supone una reafirmación de principios, una apuesta por las bandas de calidad de la ciudad, una noche de amigos y compañeros arriba y abajo del escenario y un pistoletazo de salida a todos los proyectos que aún están por llegar, desde luego toda una bocanada de aire fresco para nuestra cada vez más pujante escena.

Las entradas estarán a la venta en taquilla por 5 euros.
Foxriver es un cuarteto valenciano nacido en 2008 y compuesto en la actualidad por Carlos Sánchez (Voz/Guitarra), Sergio Muñoz (Guitarra/Coros), Juanma Pérez (Bajo) y Guillermo Ros (Batería/Coros).

Después de pasear su contundente rock alternativo por las salas más importantes de la escena local, han ampliado sus horizontes llegando incluso a participar en  la última edición del Festival Actual de Logroño donde compartieron escenario con bandas como O’Funkillo o Fuel Fandango entre otras. Su reciente victoria en el Concursazo Amstel de Rock FM no es sino una muestra más del potente y convincente directo de una banda en constante progresión.

Tras la publicación de The Last View (2011) y Horizons (2013), se encuentran actualmente inmersos en la preparación de lo que será su tercer LP, del cual ya presentan algunos temas en directo.

Rock directo y contundente sin entresijos, una descarga de adrenalina.

Fundado en 2012 por Adrián Bonilla (Voz/Guitarra), The Jungles es un ambicioso proyecto musical emprendido junto a sus compañeros de fatigas Alán Cerveró (Batería), Alejandro Hernández (Guitarra/Coros), Marcos M. Márquez (Bajo/Coros) y Ángel Jordán (Teclados/Sintes).

En Junio de 2014 presentaron su primer EP, bajo el título de No Time For Names, donde aúnan sonidos que van desde el indie rock más actual a los sonidos más setenteros.

Finalistas del concurso de bandas del Festival de Les Arts y con su primer LP recién grabado, el 2015 no deja de sonreír a esta joven banda que ya empieza a sonar con fuerza en el circuito de conciertos de la ciudad.

Crecidos en el revival rockero de la primera década de los 2000, su sonido y actitud hacen presagiar grandes momentos.
Una banda a la que no hay que quitarle el ojo de encima

Black Yaya estará en el Santander Music 2015

mayo 26, 2015 - 7:38 pm No Comments

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Un nuevo fichaje de esta casa, Black Yaya, actuará en la séptima edición del festival Santander Music 2015, que se celebrará del 30 de julio al 1 de agosto en la capital cántabra. Crystal Fighters, ejerciendo de cabezas de cartel, y los también británicos Is Tropical son otros de los grupos que participarán en el evento.
Black Yaya es el nuevo proyecto de David Ivar, el líder oficioso de Herman Dune, esa banda icónica del anti-folk que desde Francia y mezclando con buen gusto lo que va desde Neil Young hasta Pavement sedujeron a muchos melómanos, John Peel incluido. Pero cuando se acababa 2012 Ivar decidió que era hora de abandonar ese culto asegurado para volar en solitario. Se bautizó entonces con el alias de Black Yaya para zambullirse más en Dylan y Lennon, dos de sus grandes ídolos, pero también en nuevas inspiraciones, ya fuesen películas (“La noche del cazador”), escritores (Chandler, Poe) o pintores (Duchamp). En todos esos nombres que tanto le gustan.

Y, de rebote, se arrimó al toque californiano. Así que llegado el momento, y cuando tuvo canciones suficientes en la mochila, alquiló un apartamento en Malibú para grabar su LP de debut oficial, que fue facturando casi todo en plan Juan Palomo. Y así le salió el disco homónimo y soleado que publicó en febrero y que presentará en Santander, con arreglos menos ascetas y conservadores que los de sus aventuras previas, y también con los sentimientos menos templados (antes de este, a modo de aperitivo, ha sacado otro álbum, solo disponible en sus conciertos, y un EP). Pop-folk de autor con regusto artesanal y sensación cercana.

Crónica de Conciertos: The Arch. Sala Play Club (Valencia) 22-05-2015

mayo 25, 2015 - 10:57 pm No Comments

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Viernes por la noche en Valencia, las gentes se apresuran a salir de sus cubículos en busca de carnaza sonica a la que hincarle el oído. Los mas viejos del lugar, aquellos vampiros que succionaron las músicas mas underground en los 80, hoy se reúnen en un local de la ciudad como si fueran murciélagos confinados en una cueva llena de ropas de color negro, sintetizadores y discos de sonido oscuro. Es la noche de celebrar el encuentro de las alimañas alrededor de los sonidos Dark y EBM de un grupo de finales de los ochenta: The Arch, cuyo tema “Ribdancer” fue bastante escuchado en la escena de Valencia. Se puede considerar como un grupo menor dentro de la corriente musical electrónica y oscura de esa época, pero con una calidad y contundencia al nivel de otras bandas más populares. No son Front 242 ni Sisters Of Mercy, pero si la suma de ambos y algo mas. Esas guitarras distorsionadas, que parecen sintetizadas, se mezclan de forma personalísima con la contundencia de los bajos arpegiados y las voces siniestras de un carismático cantante con reminiscencias de un Nosferatu de ojos azules, un grupo que sirve de nexo de unión entre esa escena de los 80 con los nuevos grupos electrónicos que surgieron en la década siguiente en centroeuropa (Covenant , Apoptygma Berzerk , VNV Nation…)

 

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El evento comienza con un set de DJ del propio grupo que hace retumbar los cimientos del local, con una mini sesión de discos increíblemente bien elegidos. De algunos temas de Bauhaus, a prototechno industrial de principios de los ochenta a punk rock. Increíble e inesperado el poder bailar y redescubrir un tema ya olvidado de los imprescindibles Cabaret Voltaire, el Nag Nag Nag que hizo que literalmente algunos saltáramos en un baile frenético. Esta mini sesión nos dio a entender con su selección musical que muchos grupos de esa época se adelantaron décadas a su tiempo.

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Más tarde de madrugada empieza la actuación de The Arch, con unos sonidos de algo parecido a una guitarra eléctrica distorsionada muy sintetizada, marca de la casa junto a las voces profundas del cantante aderezados con unos fuertes ritmos de bombos y cajas electrónicas, en el balance negativo algo a lo que nos tienen ya acostumbrados los grupos electrónicos, la utilización omnipresente del Mac (¿pregrabado?).
Durante casi dos horas el grupo nos ofrece una actuación impecable de ritmo, sonido oscuro y voces profundas. Hay momentos de hipnosis sónica propiciados por unos bajos sintéticos arpegiados propios de la Electronic Body Music mas auténtica. ¿DAF o Front 242 escondidos en algún sitio del local también tocando? La actuación del cantante es dramática, afectada, como si de un reptil vestido de negro y con hipnótica mirada nos intentase contar historias de terror épico. Voz de tono profundo e impecable. Un tipo además simpático y muy entregado a su público, les regala selfies a los espectadores y no le hace asco a las invitaciones alcohólicas de los presentes.
Una actuación en la que se suceden las canciones, bailas pero no te cansas de escuchar por lo variado de las texturas sonoras. Temas mas lentos, con las partes cantadas mas patentes. Temas de puro ritmo electrónico frenético e incluso versiones de clásicos de la electrónica underground . Genial e imprevisible la versión de Los Niños Del Parque con un cantante chapurreando en castellano con la ayuda del público.
Para finalizar, su tema emblemático “Ribdancer” muy fiel al original que incluso gana en el directo. Y un tema adelanto de su próximo trabajo de estudio.
Vamos, un grupo con una salud hoy mejor que nunca y que hay que redescubrir.

Texto: Victor Rozalen
Fotos: Carlos Climen