Crítica de discos: Foals @foals – What Went Down

septiembre 3, 2015 - 7:00 pm No Comments

Foals

What Went Down

Warner 2015

foals

 

Pocas bandas británicas han reconducido tan bien su carrera en los últimos años como Foals. Si en su primer album Antidotes te hacían bailar como un poseído en cortes como Cassius, pero en las largas distancias eran prácticamente indistinguibles de Bloc Party o Klaxons, hoy pueden mirar atrás y ver a muchos de sus coetáneos complementamente descarrilados. La etiqueta math-rock se les quedó pequeña hace tiempo, despejada por el vuelo de sus siguientes trabajos, especialmente Total Life Forever (2010) con excelentes composiciones como Spanish Sahara.

Los de Oxford no han repetido fórmula en ninguno de sus discos, y si en Holy Fire (2013) abandonaron las atmosferas de Total Life Forever en pos de un funk-pop dinámico que les funcionó bastante bien a nivel de ventas, ahora la reconversión pasa por volverse algo más rocosos. Punch que ya comenzamos a advertir en el “i can’t get enough…SPACE” de su hit Inhaler, ahora se muestra sin cortapisas en guitarras apabullantes como las del single What Went Down. Es un crochet de boxeo bien dirigido, la perfecta introducción rugiente que necesita todo disco de rock para dejarte con ganas de más. Yannis Philippakis aplicando a la perfección las enseñanzas de gente como Dave Grohl o Josh Homme. Mountain At My Gates, el siguiente single, parece concebido para arrasar en estados, con letra de superación personal (“oh, give me some time, show me the foothold from which i can climb”) y unos estupendos punteados de James Smith que recuerdan claramente a Red Hot Chili Peppers, con los que Foals giraron hace algún tiempo.

Tras un tema funkoide e infeccioso como Birch Tree, en la vena de temas anteriores como Blue Blood, el disco se relaja y aparecen los Foals más ambientales. Albatross no destaca mucho más allá de su ágil percusión, pero Give It All podría convertirse en una de sus mejores baladas, una oda a la inseguridad ante el amor desconocido (“give me the way but no the means”), temática también presente en la penúltima canción, muy Doves, de Lonely Hunter.

Se apuntan tantos medianos que funcionaran mejor en el directo como Snake Oil (muy parecida la intro a Reason Is Treason de Kasabian) o Night Swimmers, antes de dejarnos con ganas de más con dos temas como dos soles. La fantástica London Thunder tiene un down-tempo evocador y sereno que alcanza a todos los instrumentos que participan en ella, desde guitarras a piano, acercandose a los U2 más díficiles de imitar (los de Achtung Baby y Zooropa), y como ya viene siendo tradición en cada disco, deparan una gran ambientación post-rock con la tensa pero burbujeante a la vez A Knife In The Ocean, uno de los temas más épicos que han creado nunca.

What Went Down tiene la determinación de quien se sabe fuerte, robusto y al mismo tiempo condensando todas las exploraciones sonoras de Foals. Supone otro buen disco en una trayectoria sin fisuras, y que podremos escuchar en directo próximamente en el V Festival DCode, que se celebrará el 12 de Septiembre en la Universidad Complutense de Madrid.

Juan Pablo Reig

Crystal Fighters, Georgia, Juan Wauters y Wand en el BAM

septiembre 1, 2015 - 11:39 pm No Comments

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Si hace unas semanas se anunciaba la presencia de tres nombres de Houston Party (a saber: LoneLady, Saun And Starr y Ryley Walker) en la programación del BAM, el festival musical de orientación indie que acogen las Festes de la Mercè de la capital catalana y que se celebrará entre el 19 y el 23 de este mes de septiembre, hoy hacemos lo propio con cuatro nombres más: Crystal Fighters, Georgia, Juan Wauters y Wand.

Los primeros, hablamos de Crystal Fighters, necesitan muy poca o nula presentación, tras el extraordinario impacto de sus últimas giras por nuestra geografía, que en Barcelona han tenido consecuencias superlativas: lleno en Razzmatazz 1 en 2013 y otro “sold out” al año siguiente, esa vez en Sant Jordi Club, con el doble de aforo. Tanta repercusión se merecía ocupar el podio alto del BAM y así será, pues los británicos serán los cabezas de cartel del masivo concierto que el 19 de septiembre acogerá la Antiga Fàbrica Damm y aledaños, donde volverán a excitar al personal con los himnos de sus dos álbumes, alguno casi tribal, otros más cercanos al pop electrónico y todos macrofestivos (como harán también en el Dcode madrileño una semana antes, el día 12). Suman y siguen.

Respecto a Georgia (que actuará el día 20), estamos ante una joven multiinstrumentista, productora y compositora incrustada en los círculos creativos más singulares e imaginativos de Londres. Primero despuntó encargándose de la percusión para Kwes y Kate Tempest, entre otros, y luego a título personal con el EP “Come In”, publicado en 2014. En mayo de este año, con el single “Move Systems”, que ya salió en su nuevo sello, el prestigioso Domino, provocó otro pequeño terremoto. Tan cerebral como física, su música canaliza elementos del primer grime, del dub, el post-punk y el hip hop y los conduce, a través de una apabullante sección rítmica, hacia una nueva vía para el pop. Fue el primer avance de su flamante debut largo, de título homónimo y compuesto, interpretado y producido por ella sola, aparecido a principios de agosto.

Por su parte, Juan Wauters (que este septiembre, además del BAM, donde tocará el día 23, visitará Ourense y Madrid) es un uruguayo afincado en Nueva York desde 2002. Dos años más tarde lideraba The Beets, banda de rock psicodélico y garagero. Fichada por el muy trendy sello indie Captured Tracks, estuvieron en activo hasta final de 2013, cuando Wauters anunció que iniciaba una trayectoria en solitario, menos demente y densa que su anterior aventura discográfica, que sonaba a The Troggs meets The Growlers. “N.A.P. North American Poetry”, su álbum de debut, son grabaciones realizadas entre otoño de 2010 y verano de 2012 que caminan bastante desnudas, con una orientación folk que las sitúa cerca de Syd Barrett (si miramos hacia atrás) y Devendra Banhart (si miramos hacia el presente). En directo gasta deslumbrante desparpajo, sacando mucho rendimiento interpretativo a su papel de juglar lo-fi y recordando los inicios del citado Banhart. Su segundo LP ha salido en mayo, con el título de “Who Me?” y también en Captured Tracks.

Finalmente, Wand (su concierto, el 21) es un cuarteto de Los Ángeles que con la publicación de su LP de debut, “Ganglion Reef” (2014), en el sello In The Red, escalaron muchas posiciones en el podio del nuevo garage californiano. En su caso, con querencia por el rock ácido y apostando por unas canciones tan eufóricas como hipnóticas. A veces suenan como el “Tomorrow Never Knows” de The Beatles interpretado por Neu!. O, dicho de otra forma, a krautrock desde una playa californiana. En otros pasajes exploran la mística del “Piper At The Gates Of Dawn”, el lejano debut de Pink Floyd, con sus órganos y un fuerte uso del eco. Parecen un imaginario grupo del colectivo Elephant 6 que nos seduce con guitarras de proto-metal. En marzo de 2015 han publicado su segundo álbum, “Golem”, con nueve temas que se grabaron, incluyendo las mezclas, en solo doce días.

Fechas de los conciertos:

19 septiembre – CRYSTAL FIGHTERS – Barcelona – BAM (Antiga Fàbrica Damm)
19 septiembre – RYLEY WALKER – Barcelona – BAM (Pl. dels Angels)
20 septiembre – GEORGIA – Barcelona – BAM (Pl. dels Angels)
21 septiembre – WAND – Barcelona – BAM (Pl. dels Angels)
22 septiembre – LONELADY – Barcelona – BAM (Pl. dels Angels)
23 septiembre – SAUN AND STARR – Barcelona – BAM (Pl. dels Angels)
23 septiembre – JUAN WAUTERS – Barcelona – BAM (Pl. Coromines)

Zola Jesus en Barcelona y Madrid en octubre

septiembre 1, 2015 - 11:31 pm No Comments

ZOLA

Zola Jesus (nombre real, Nika Roza Danilova) nos visitará a finales de octubre. Primero pasará por Barcelona el día 29 (en Razzmatazz 2; este concierto formará parte de la programación del 15ª aniversario de la sala) y el 30 por Madrid (en Taboo; una actuación incluida en el ciclo 981 Heritage SON Estrella Galicia). Esta estadounidense de origen ruso revitalizó, recién entrada en la veintena, la facción gótica del electro-pop con primer paso discográfico, el LP “The Spoils” (2009), cuya música industrial en plan lo-fi la llevó a copar blogs y a salir del underground para girar, entre otros, con Fever Ray y The xx. Pero fue su segundo álbum, “Stridulum III” (a su currículum hay que añadir cuatro EPs y tres “split albums”), publicado en agosto de 2010, el que dio el golpe de mano, expresándose con una consistencia que impactaba, llena de tensión. Sobre una ola sintética oscura que se lo debía todo a los 80 y mirando al presente con una batería y un bajo que habrían llenado de orgullo a These New Puritans, Danilova entonaba fantasmales llamadas de una sirena que era, a partes iguales, Siouxsie Sioux (una influencia suya indudable) y Liz Fraser de Cocteau Twins. El resultado: una especie de Lady Gaga, en versión indie, para los fans de la saga ‘Crepúsculo’.

En septiembre de 2011 llegó su tercer disco, “Conatus”, donde su oscuro melodrama mostraba más nihilismo en la ejecución y también mayor claridad sonora por la vía de una electrónica distante. Alcanzó el número 6 en listas dance de USA, el 7 en la de nuevos artistas rompedores (“heatseekers”) y el 30 en la de indie. Establecida y consolidada: aquel año, además de caerle su primera portada , la de ‘The Fader’, colaboró como vocalista en una canción para M83 (“Intro”) y al siguiente en otra para Orbital (“New France”). Desde entonces ha publicado dos LPs más: “Versions”, en agosto de 2013, y “Taiga”, en octubre de 2014. Del primero se escribió en ‘The Wire’ que era “su proyecto más efectivo hasta la fecha”. Se trataba de un intento (conseguido) de desenganchar y despojar a su art pop de su “denominación de origen”, esa especie de electrónica apocalíptica de ruido blanco, para llevarlo a terrenos más íntimos y afectuosos, como de pequeñas sinfonías. Del segundo, de momento su último trabajo, se dijo en ‘The 405′ que “así suena una artista cuando madura, descubre una confianza que tal vez nunca supo que tenía y regresa, revitalizada”. Es su obra más cercana a lo que podríamos llamar “mainstream”, la más aventura pero también la más accesible.

Fechas de la gira:
29 octubre – Barcelona – Razzmatazz 2 (15º aniversario de Razzmatazz)
30 octubre- Madrid – Taboo (981 Heritage SON Estrella Galicia)

Ciclo Edita en Valencia (@CupulaTrueno)

septiembre 1, 2015 - 3:18 pm No Comments

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Edita pretende en su primera edición revisar y tratar el estado de las discográficas españolas mediante una muestra de tres sesiones nocturnas con actuaciones en directo a modo de presentación de algunos sellos de plena actualidad. Para ello, se ha seleccionado una muestra de bandas procedentes de tres discográficas nacionales como son Sonido Muchacho (Madrid), Boston Pizza Records (Valencia) y Discos Humeantes (Asturias). Cada jornada, antes de los conciertos, se expondrán en una mesa redonda con especialistas temas de actualidad relacionados con las noches musicales planteadas.

16 de octubre, Viernes
Boston Pizza Recs. (Brc) & La Vida Es un Mus Recs. (UK)

Si algo define BPR es la eclecticidad de todas sus ediciones ya que nunca se han definido como un sello al uso sino como una familia que acoge proyectos más por su sintonía espiritual y relación personal con sus miembros que por una visión comercial. Entre su catálogo encontramos el primer single del grupo de punk ruidoso e industrial Cadena, la primera referencia de los ritualísticos Wind Atlas, el noise rock noventero de Zephyr Lake, el necrofolk único de +++, la psicodélia oscura y pesada de los valencianos Tercer Sol…
Bandas:
WIND ATLAS
ANASAZI
†††
MENTAL SIGNALS

20 de noviembre, Viernes
Discos Humeantes (Ast)

El sello ovetense Discos Humeantes surgió en el momento adecuado hace ya más de 7 años, para volver a dotar a la escena independiente española de una heterodoxia punk que era necesaria. Aunque haya abierto su radio de acción a sonidos más pop desde sus primeras ediciones, como fueran los sencillos de Las Nurses, después llegarían el rotundo noise pop esquelético de Fantasmage o la unidad electrónica Fasenuova siempre por libre. Con un plantel que incluye desde a los descacharrantes Srasrsra, Pablo Und Destruction y su tabernario folk-rock urdido en el combate cotidiano, el intoxicante garage indie de Chiquita y Chatarra y el punk rock de Futuro Terror confirman el olfato de Discos Humeantes para otear el rock underground menos atildado nacional.
Bandas:
FASENUOVA
STA
BALCANES

11 de diciembre, Viernes
Sonido Muchacho (Mad)

Desde el 2012 publicando su primera referencia, un lp de Tucán, cuyos miembros ya en otras bandas como Siesta! seguirían ligadas al sello madrileño. Su catálogo se mueve en unas coordenadas que trasciende el ejercicio de estilo, formaciones espartanas como Juventud Juché consiguen trazar una línea que viaja desde Minutemen a lo Feelies, abrasivos pero pop. Esa ecuación seria la descripción perfecta del material sonoro con el que trabaja el sello, los indescriptibles Siesta!, el pop-punk mesetario de Los Claveles o los certeros Terrier conforman una escudería que es como un manifiesto en si misma.
Bandas:
JUVENTUD JUCHÉ
DISCO LAS PALMERAS
SIESTA!

Lugar: La Rambleta (Bulevar Sur, Esq. Pío IX. 46017. Valencia)
Entradas / día: 8€ (Anticipada) / 10€ (Taquilla)
Punto de venta: movingtickets.com / Tiendas Físicas (Flexidiscos, Monterey, etc).

Jenny Hval actuará en noviembre en España

septiembre 1, 2015 - 3:08 pm No Comments

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Con las canciones de su reciente disco “Apolalypse, Girl”, publicado en junio, como principal estandarte, la noruega Jenny Hval ofrecerá a mediados de noviembre sendos conciertos en Barcelona (día 14, en Sidecar) y Madrid (día 15, en Teatro del Arte, dentro del ciclo 981 Heritage SON Estrella Galicia). La carrera de Hval, aunque a finales de los 90, a punto de entrar en la veintena, ejercía de vocalista de una banda de metal gótico, de nombre Shellyz Raven, no empezó a despegar de manera oficial hasta 2006, año en que publicó su primer EP (nominado a los Spellemannprisen, los Grammy de su país, en la categoría de “mejor debutante”). En aquel ejercicio también sacó su LP de debut, si bien cuando eso pasó ya se hacía llamar Rockettothesky y bautizada así estuvo hasta el tercer álbum, “Viscera” (2011), con el que volvió a firmar como Jenny Hval. En todos esos trabajos, se llamase como se llamase, estaban presentes las influencias que marcaron su primera etapa, caso de Kate Bush y el pop andrógino de los 80 (ese que podemos identificar con Jimmy Somerville), que ella llevaba hacia terrenos experimentales.

Sin embargo, fue en su cuarto disco, “Innocence Is Kinky” (2013), donde su voluntad de riesgo y su compromiso en las letras con la política y la sexualidad pasaron de manera evidente de la teoría a la práctica. Y más lejos todavía ha ido este año con “Apocalypse, Girl”, donde su art-pop, original y provocador, más deconstruido que nunca, hace emerger melodías desde la abstracción y la acerca al carril que transitan Björk o FKA Twigs.

Fechas y ciudades:
14 noviembre – Barcelona – Sidecar
15 noviembre – Madrid – Teatro del Arte (981Heritage)

DMA´s debutan este jueves en Madrid

agosto 24, 2015 - 12:30 pm No Comments

DMAS

Este jueves 27 de agosto la sala Siroco acogerá el debut en Madrid de los australianos DMA’s, en un concierto presentado por Houston Party y la revista ‘Mondo Sonoro’. Hasta ahora su única actuación por estos lares es la que ofrecieron en el FIB el pasado julio. Sin embargo, antes de que ocurra la segunda ya podemos anunciar la fecha de la tercera: será el 13 de noviembre, en la sala Razzmatazz 3 de Barcelona, y formará parte de la programación del 15º aniversario de Razzmatazz. Tanto ese día como el jueves de esta semana los australianos (un trío reconvertido en sexteto cuando se lanzan con todo el músculo a la carretera) van a poner sobre las tablas los motivos que han hecho que se les catalogue, aunque vengan de donde vienen, como la gran esperanza blanca del brit-pop. Y es que será por algo que Dave Rowntree, miembro de Blur, les premió con “el lanzamiento de la semana” en su programa en la emisora XFM y los comparó efusivamente con Arctic Monkeys y Oasis.

Debe tratarse del “mismo algo” que en febrero llevó a un fan a escribir, tras asistir a una actuación que dieron en un festival australiano: “Impresionante directo. Y su cantante es igual que si Ian Brown se encontrara con Richard Ashcroft. O el pasado con el futuro. La historia nunca muere, qué buenos son estos tíos”. La respuesta al porqué de tanta admiración y comparaciones superlativas puede encontrarse en canciones como “Delete”, “Your Low” o “Feels Like 37”, que parecen hits de toda la vida que hubiéramos descubierto de repente. Estribillos masivos y letras de tormento y esperanza. Temas adictivos que pueden encontrarse -junto a “Laced”; “The Plan” y “So We Know”- en el EP homónimo que acaban de publicar y que les sirve de excusa discográfica para aterrizar el jueves en Madrid.

Atención, oferta especial para el concierto de Barcelona del 13 de noviembre: desde hoy al mediodía se ponen a la venta 25 entradas a solo12 euros en el siguiente enlace: https://www.ticketea.com/entradas-concierto-dmas-en-barcelona/ Esta oferta será válida hasta el 20 de septiembre o fin de las existencias.

Standstill dicen adiós en el QFestival de Alzira (@qfestival)

agosto 24, 2015 - 12:27 pm No Comments

qfest

– Última oportunidad de los fans para verles en la Comunidad Valenciana antes de su separación.
– QFestival 2015 hace un homenaje al indie de los ‘90 con la presencia de Mercromina, Los Fresones Rebeldes y el britpop de los míticos Echobelly, su primer concierto eléctrico desde 2004.
– El festival ayudará a los bancos de alimentos de Alzira dentro de la campaña ‘Música por comida’ que realiza desde 2013, donde los participantes “pagan” parte de la entrada con alimentos no perecederos.

QFestival vuelve a la carga el 11 y 12 de septiembre con nueva ubicación al aire libre, en esta ocasión la Ciudad Deportiva Jorge Martínez Aspar, más conocida como Polideportivo de Tulell. Un espacio de fácil acceso tanto en coche, en tren, y que facilita a los alzireños llegar andando sin necesidad de coger el coche. Además es un espacio ideal para disfrutar de las últimas noches de verano. QFestival es posible gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Alzira.
Las directrices musicales del QFestival se basan en tres ejes: una programación que combina bandas legendarias con otras más jóvenes, con un espíritu intergeneracional de “conectar” públicos; un firme apoyo a las bandas locales y emergentes, que tienen la oportunidad de compartir escenario con artistas consolidados; y una causa solidaria, en este caso ayudar a los bancos de alimentos de la zona y a la gente que más está sufriendo por la crisis.
La elaboración de la programación y la elección de las bandas han sido cuidadas minuciosamente para satisfacer a los diferentes tipos de públicos que acuden al festival, y con la filosofía de desmarcarse de muchos festivales que han aflorado por España con una programación casi idéntica. En este sentido QFestival ofrece una propuesta musical repleta de conciertos “especiales”, principalmente porque varios de los artistas será difícil de volverles a ver en directo.
Empezaremos por Standstill, que han elegido el QFestival para dar su último concierto en la Comunidad Valencia, y prácticamente será la última oportunidad de verles antes de su concierto de despedida en Barcelona, para el que las entradas ya están agotadas desde hace meses. Standstill es una de las bandas con más prestigio del panorama Indie español. En 2010 recibieron reconocimientos de algunos importantes medios como el de “mejor disco nacional de la década” según la revista Mondosonoro para su álbum “Viva la guerra”. Recientemente el grupo anunció un parón indefinido, una vez terminada su gira.
La edición de este año pretende hacer un homenaje al Indie de los ’90 con la presencia de algunas de las figuras más representativas de aquel tiempo, y que son fundamentales para entender el indie actual. En este sentido se cuenta con Mercromina (herederos de Surfin’ Bichos) y Los Fresones Rebeldes en el panorama nacional, y con los británicos Echobelly, representantes del britpop.
Echobelly entró en la lista de artistas memorables en la década de los 90, junto a bandas como Oasis, Blur, Pulp, Elástica o Supergrass. Quizás sea por sus canciones que oscilan entre el pop femenino de Blondie y las influencias vocales de Morrissey, o quizás por la belleza exótica de su cantante Sonya Madan, de origen indio. La banda estuvo en activo desde 1994 al 2004. Tras su separación regresaron en 2009 para dar un único concierto en Londres. QFestival tuvo la ocasión de contar con ellos en 2013 en un íntimo acústico.
El sábado 12 de septiembre darán su primer concierto eléctrico desde su separación. QFestival es el inicio de su gira mundial.
Especiales serán también los conciertos de Los Fresones Rebeldes y Mercromina que se han reunido recientemente para dar una serie de conciertos con cuentagotas. También será la última oportunidad de ver als Amics de les Arts por tierras valencianas antes del fin de su “Gira 10 anys”.
La apuesta por bandas emergentes es palpable en esta edición, tanto con la presencia de We Used To Pray, ganadores de Sona La Dipu 2014, y que en 2015 ya han girado por los principales festivales nacionales como el Primavera Sound, o como Neon Lights, una apuesta por el destacable pop emergente murciano. Se cuenta también con las bandas alzireñas La Fúmiga, o los consagrados Limbotheque, que ya han colaborado en otras ediciones del QFestival. Asimismo actuarán los djs Wear Djs y Dj Quetos, que acompañarán al DJ Indie Buffet Libre.
QFestival cuenta con la colaboración de Radio 3, y de sus principales periodistas. En 2014 Julio Ruiz y prestigioso programa Disco Grande dedicó una jornada especial a cubrir QFestival y la actuación de China Crisis. Este año ocurrirá lo mismo con la esperada actuación de los británicos Echobelly.
Las entradas están ya a la venta en www.qfestival.es, y pueden adquirirse también en Alzira en los siguientes establecimientos: Ca Boret, Amadeus, Cafeteria Dreams (Plaza Mayor y zona pubs), Pub La Calle y Bar Barbas. Los asistentes han de aportar alimentos no perecederos que se destinarán a los bancos de alimentos de Alzira, ya que la iniciativa se encuentra dentro de la campaña “Música por comida” que el festival inició en 2013 y a la que se sumaron artistas como Iván Ferreiro, El Columpio Asesino o Sidonie.