Nace el Festival Interestelar en Barcelona (@AliciaMusica)

febrero 8, 2016 - 8:04 pm No Comments

interestelar

La primera edición del Festival Interestelar contará con las actuaciones de algunas de las bandas emergentes más relevantes del panorama nacional. Es el caso de Pacosan, con un discurso a caballo entre la electrónica y la psicodelia, y con un recomendable primer trabajo editado vía Bankrobber. Precisamente la psicodelia será uno de los ejes sónicos de la noche y estará representada por los pujantes Celestial Bums, Shinkiro (un diamante en bruto formado por tres ilustres músicos de la escena barcelonesa), y uno de los grupos revelación del 2015, Opatov, quién defenderán su notable álbum “Bacán” en el imponente escenario del Teatre BARTS.

La recta final del festival estará protagonizada por el rock & roll de alto voltaje con los directos de los barceloneses Critters, los cuales presentarán las canciones de “Fuegote”, su inminente LP de debut, y los reyes del soul/punk nacional, Tokyo Sex Destruction, estrenando formación y nuevas canciones. El fin de fiesta correrá a cargo del incendiario trío bilbaíno-argentino Cápsula, una de las formaciones de rock & rol más internacionales del país, presentando las canciones de su próximo disco: “Santa Rosa”.

Festival Interestelar nace en Barcelona con la vocación de promover la personalidad y vitalidad de la escena musical catalana y nacional. Para esta primera edición proponemos un viaje sónico que une los puntos entre la psicodelia y el garaje rock de alto voltaje. Bandas que construyen su propio sonido e identidad al margen de modas y tendencias.

Queremos que sea una propuesta de carácter universal, para amantes de la música de diferentes generaciones, y queremos que el público disfrute al máximo de la experiencia de la música en vivo. Por eso la primera edición de Festival Interestelar tendrá lugar en uno de los mejores auditorios de Barcelona: el Teatre BARTS. Será una ocasión excepcional para ver en acción, en un marco incomparable, a algunas de las mejores bandas de rock del territorio nacional.

El compromiso de Festival Interestelar con la música en vivo no acaba aquí ya que el evento pretende ser un punto de reunión de agentes de la escena y trabajaremos en el futuro para dar visibilidad a nuevas propuestas musicales del underground estatal.

BARTS (Av. del Paraŀlel, 62)
Viernes 26 de Febrero
A partir de las 18h
Precio: 8€ anticipada / 12€ taquilla

IS TROPICAL lanza ‘Black Anything Pt.4′ en febrero y álbum en marzo (@AliciaMusica)

febrero 8, 2016 - 1:51 pm No Comments

unnamed

IS TROPICAL acaban de anunciar el lanzamiento de su nuevo disco al completo, ‘Black Anything’. Será el 11 de marzo, a través del sello de Nueva York Axis Mundi Records. Previamente publicarán, el viernes 12 de febrero, la cuarta entrega restante de ‘Black Anything’, que incluirá los singles ‘Follow the sun y ‘Now Stop’. El primero de estos singles puedes escucharlo y descargarlo ya aquí.
En palabras de ellos mismos: “Las cosas no siempre fueron bien para la banda. Que la mayoría de los vídeos que hemos hecho se retiren de internet no es la mejor de las noticias. Contraer hepatitis del río de Moscú no es tampoco lo más adecuado para ir a una cena de Navidad familiar. Y, seamos honestos, ser arrestados en México y tener a un supuesto buen amigo vaciándote completamente tu cuenta bancaria de la banda justo antes de empezar a grabar un nuevo disco tampoco es la mejor de las suertes.” Pero, lo que para IS TROPICAL es carencia de suerte, lo compensan en espíritu y ánimo.
Procedentes del la escena squat del sur de Londres, una escena que tristemente ya no existe, los nuevos IS TROPICAL decidieron dar la espalda a los tiempos de oscuridad y buscar inspiración más allá. Por eso para su tercer disco, ‘Black Anything’, se pusieron manos a la obra con una ardúa tarea considerando lo arruinados que estaban: grabarlo a través de diferentes continentes: NorteAmérica, Africa, Europa, Asia y Suramérica. Uno de los puntos fuertes que IS TROPICAL han demostrado desde el principio es que su música funciona de igual modo tanto en una fiesta de medianoche como en el escenario gigante de un festival. Esta indiferencia completa respecto a las fronteras, geográficas o musicales, les ha llevado más y más lejos en los últimos años. IS TROPICAL han viajado a todas partes, desde Seattle a Ulan Bator. El resultado es un album equitativamente bien viajado, fruto de una amplitud de miras pero que no deja de lado la coherencia. En definitiva, una instantánea de su año de exploración física y musical.
‘Black Anything’ (el disco al completo, que se lanza el 11 de marzo) es un disco muy oscuro. Nocturno, para momentos donde es imposible dormir. Y cada canción del disco tiene piezas del lugar donde fue grabado. Sin olvidarnos de la sensibilidad pop de IS TROPICAL. ‘Black Anything’ es el sonido de una noche en algún lugar, en cualquier lugar.

Por su parte, ‘Black Anything Pt.4′, la entrega que se publica ya este mes, el 12 de febrero, se grabó en Asia. “Después de haber estado en Asia un par de veces antes de grabar ‘Black Anything’, lo que más nos llamó la atención es lo vasto y culturalmente expansivo que es como continente. Nunca fue nuestra intención viajar a estos continentes para hacer canciones que sonaran como la música tradicional de la zona, sino más bien tratar de dejar que el entorno se filtrase en el proceso de grabación subliminal y, de este modo, enriquecer la música. Aunque resulta imposible ‘describir’ y ‘sentir’ como Asia con sólo 2 canciones. Pero si una cosa que siempre destacó en todo nuestro viaje a este continente fue el sol “.
Y por ello, muy acertadamente, el single extraido de la Pt. 4 del disco es ‘Follow the Sun’, un homenaje a la importancia del Sol en la cultura asiática: “la canción fue escrita al observar en todas partes esta imaginería tan preciosa, y quisimos usarlo como una metáfora de tratar de ser una mejor persona. Queríamos una canción que pudiera sacar a la gente de esa negatividad establecida y mostrar algo mucho más positivo. Siempre nos hemos centrado en el escapismo, girando alrededor de escribir sobre lugares físicos en los que queríamos estar, pero esta vez la cosa iba sobre escapar mentalmente a un lugar mucho mejor ” .
‘Black Anything’ se lanzará en 10 ” que contiene dos canciones por vinilo, y muestra el continente en el que fue concebido, Los cinco vinilos presentados juntos uno encima del otro crean un único globo del mundo, unificando el concepto como un todo, mientras que cada vinilo por separado se presenta con un artwork que rinde tributo al continente donde fue concebido y grabado.

Nace el Trafalgar Festival en Los Caños de Meca

febrero 8, 2016 - 1:41 pm No Comments

unnamed

Un nuevo evento musical tendrá lugar el 24 y 25 de junio en Los Caños de Meca, una pedanía de Barbate, en la provincia de Cádiz. Su nombre, Trafalgar Festival. El marco, incomparable. Encanto y magia alrededor del paraje que rodea al faro de Trafalgar. El cartel, bien nutrido de nombres del presente. En el apartado internacional, Crystal Fighters, Buzzcocks (sí, aún conjugan en presente), Sleaford Mods, Damien Jurado, Everything Everything, Circa Waves, Ten Fé, Beardyman y Monsieur Adi. En el nacional, El Guincho, Pájaro, Neuman y Corizonas. Vayamos por partes y echemos un poco de luz de actualidad sobre algunos de ellos. Empezaremos por Crystal Fighters, reclamo festivalero de talla XL desde que con sus segundo disco, “Cave Rave” (2013), empezaron a despegar hasta alcanzar un poder de convocatoria realmente espectacular. Andan elaborando el que será su tercer álbum, cuya publicación, en un principio, está prevista para este año. Podrían adelantar alguna de sus nuevas canciones en el festival Trafalgar. Turno para Buzzcocks, un nombre que es historia viva, y nunca mejor dicho. Historia porque forman parte de la línea de salida original del punk made in UK. Y viva porque, a pesar del tiempo transcurrido, siguen ofreciendo conciertos intensos que no se apoyan en la nostalgia, sino que la sacuden, obligándola a saltar y gritar. Para la prueba del algodón no hay que ir muy lejos: su últimos conciertos por aquí, con el público rendido a esa evidencia. Siguientes, Sleaford Mods, o como lograr que el rap suene genuinamente británico, con el post-punk proletario como bandera. Su último disco, “Key Markets” (2015), ha dado la campanada.

Por su parte, el estadounidense Damien Jurado llegará con las flamantes canciones de su próximo disco bajo el brazo. Un trabajo que llevará por título “Visions Of Us On The Land” y se publicará a mediados de marzo. Un seguro de calidad y entrega, con la canción de autor llevada al terreno más emocional del folk-rock. Respecto a Everything Everything, podríamos decir de ellos que son unos Radiohead que se pueden bailar. Con tres discos en la mochila, el último “Get To Heaven” (2015), se han hecho merecedores de esa comparación con sus famosos paisanos sin ser esclavos de ninguna fórmula, sino a través de una música intoxicante que logra ser profunda pero accesible. Desde Liverpool, Circa Waves traerán la colección de canciones frenéticas y la exuberancia guitarrera a lo Arctic Monkeys de su debut largo, “Young Chasers”, aparecido en octubre, que les ha hecho subir como la espuma en el muy competitivo mundo del pop británico. También recién debutado está el dúo londinese Ten Fé, cuyo primer LP aparecerá este año. Solo con dos singles de adelanto -valientes, audaces y atrevidos: pop a lo The Verve- han logrado arquear las cejas de los buscadores de próximos tesoros musicales. Aunque para arquear cejas, una actuación de Beardyman, el beatboxer londinense que va creando sus temas sobre el escenario, capa a capa de sonido, grabándolo todo en estricto directo frente al asombrado público. Mucha improvisación y humor. Todo un showman. La hora del dancefloor correrá a cargo del francés Monsieur Adi, famoso, además de por sus remezclas a nombres de postín comercial, por haber sido elegido por Beyoncé en 2014 como DJ de la parte europea de su “The Mrs. Carter Show World Tour”. También hará bailar el canario El Guincho, en la zona caliente de la actualidad por su nuevo disco, “HiperAsia”, en el que su batidora de influencias sigue agitándolo todo (también el trap). Y

ATENCIÓN, OFERTA INICIAL DE ABONOS: los primeros 2.000 abonos para asistir al Trafalgar Festival se ponen a la venta mañana martes 9 de febrero a un precio de solo 30 euros.

Web oficial del festival: www.trafalgarfestival.com

The Tallest Man On Earth actua mañana en Valencia (@TRANQUILOMUSICA)

febrero 8, 2016 - 1:36 pm No Comments

tallest

The Tallest Man On Earth girará en febrero con su nuevo disco titulado “Dark Bird Is Home”, se trata de una especie de “Blood On The Tracks” para The Tallest Man On Earth, ya que ha sido gestado alrededor de su divorcio. Es su disco más personal y devastador, una suerte de versión en tres dimensiones del cantante de folk moderno. Y también el primero que ha registrado con el barniz sonoro de una banda. Lo presentará en Valencia el 9 de febrero en La Rambleta. El nuevo rey Midas del folk sueco, y podríamos añadir que del escandinavo, no nos visitaba desde finales de 2013, cuando andaba cerrando el ciclo de giras de su anterior álbum, el tercero, “There’s No Leaving Now” (2012), el que lo había coronado. Antes Kristian Matsson (ese es su verdadero nombre) ya había sorprendido con su debut, “Shallow Grave” (2008) y hecho arquear cejas con “The Wild Hunt” (2010).

Ambos habían recibido gestos de aprobación y aplausos de la crítica, gracias a su manera de jugar sin ironía con los ecos dylanianos en estos tiempos (y hace un lustro aún más) de “weird” folk. Él no apostaba por ningún tipo de rareza ni oblicuidad, iba directo hacia el grano de la melodía. La armónica y la guitarra de palo se conectaban a estándares atemporales y de ahí pasaban a la sensibilidad del siglo XXI. No era ni revival ni derivativo, era natural, “de toda la vida”. A eso toca añadir que sobre el escenario interpreta sus canciones exprimiéndolas hasta la última gota.
The Tallest Man On Earth actua mañana en La Rambleta en Valencia

Sr. Chinarro publica su nuevo disco “El progreso”

febrero 5, 2016 - 10:58 pm No Comments

chinarro

El progreso es la acción de ir hacia delante. El avance, el adelanto, el perfeccionamiento. Porque ¿cómo afrontar si no el disco siguiente al que supuso tu vigésimo aniversario discográfico? “Perspectiva Caballera” (VEEMMM, 2014), además de salir 20 años después de su debut, marcó un hito para Antonio Luque al ser su primera autoedición y, de paso, cerrar un cuarteto de trabajos publicados en otros tantos años.
Ahora, con un poco de distancia, Antonio Luque afronta “El Progreso” (El Segell del Primavera), su 16º álbum, grabado en el Refugio Antiaéreo de El Fargue (Granada) con J de Los Planetas a los mandos de producción, una nueva banda formada por miembros de Pájaro Jack (que también acompañarán a Luque encima del escenario), y de nuevo bajo la onírica portada de Blanca Viñas. Una alineación de factores que solo podía dar lugar a un disco muy especial.

Y es que en “El Progreso” cambian muchas cosas y ninguna. Es una nueva sublimación de ese material con el que Antonio Luque comenzó a trabajar en 1990 como Sr. Chinarro y que le ha llevado a ser considerado pionero de la música independiente en España y una de las voces principales del pop menos acomodado hecho aquí, además de ser considerado uno de los mejores letristas de las últimas décadas gracias a su prosa costumbrista y ácida. Un cancionero desplegado desde su ópera prima, grabada en EE.UU. con Kramer (Galaxie 500, Unrest, Low…) como productor, que ha dejado hasta hoy 15 largos y 5 EPs, entre los que hay verdaderas obras maestras como “El Porqué de mis Peinados”, “El Fuego Amigo” y “El Mundo Según”.

Y lo sigue haciendo con “El Progreso”, álbum que atesora auténticas joyas, como ese portentoso dueto con Soleá Morente en la canción titular (co-escrita con J), la rotundidad instrumental y pseudomística de “La mujer”, las aflamencadas “La ciudad provisional” y “Maravilla (Fandango tropical)”, y esos nuevos himnos, marca de la factoría Chinarro, que son “Efectos especiales” y “Fase lunática”.

Más de 20 años después, Sr. Chinarro sigue aquí, perfeccionando su dominio de la orfebrería pop. Detallando con cada vez mayor precisión el mundo que nos rodea. No hay mejor título ni mejor conjunto de canciones para “El Progreso”.

Gira de presentación de “El progreso”

07 de abril Universidad Cádiz (Cádiz)
14 de abril Zentral Kafe Teatro (Iruñea)
15 de abril Guggenheim Museoa (Bilbo)
16 de abril Daba Daba (Donosti)
17 de abril Lata de Zinc (Oviedo)
21 de abril Auditorio (Murcia)
22 de abril Sótano Indie Club (Elche)
23 de abril Sala Zero (Tarragona)
24 de abril Nova Jazz Cava (Terrassa)
28 de abril Sala Hnagar (Córdoba)
29 de abril Joy Eslava (Madrid)
12 de mayo Las Armas (Zaragoza)
13 de mayo Auditori (Barcelona)
14 de mayo Sala Place (Teruel)
15 de mayo Terraza Rambleta (Valencia)
21 de mayo Teatro Cervantes (Málaga)
11 de junio Contempopranea (Badajoz)
29 de julio Low Festival (Benidorm)

Crónica de conciertos: Pronoise – Valencia Disseny Week – 4/02/2016 (@PronoiseOficial)

febrero 5, 2016 - 1:19 pm No Comments

pronoise5

Con motivo de la Valencia Disseny Week tuvo lugar un concierto de la banda valenciana Pronoise, uno de los nombres importantes de la Dark Wave y la EBM en nuestra ciudad. El núcleo central está formado por Nacho Artax (teclista) y Javier Andreu (guitarrista), a los que se unieron para la ocasión César Sáez (bajista) y Sergio Alfonso (batería), interpretando en directo los temas de su más reciente álbum “The Border Crossing”. Debido a la excesiva duración de la actividad anterior al concierto, comenzaron su actuación cerca de 50 minutos más tarde, lo que llevó a un menor tiempo para interpretar sus temas.La plaza del Correo Viejo se quedó con apenas un centenar de personas esperando a Pronoise y el frio hizo mella en nosotros, aunque la banda intentó poner toda la carne en el asador y no podemos menos que agradecer su entrega. A pesar de las limitaciones de sonido, ya que debían finalizar a una hora temprana (el concierto se celebró en pleno casco antiguo de la ciudad), el grupo defendió su repertorio con ganas.

pronoise3

La guitarra de Andreu evoca a bandas como The Sisters Of Mercy, Pink Turns Blue o The Chameleons, mientras que la voz de Artax suena grave al estilo de formaciones belgas como A Split Second o à;Grumh. Todo ello estuvo acompañado de visuales que se proyectaron en una pantalla tras los músicos.
Canciones como “Rapture”, “Malfunction” o “Evil Machine” fueron sonando a nivel precario, el bajo apenas era audible y el batería golpeó en contadas ocasiones los parches, dejando a la percusión manual su función. Para finalizar, avisados por la organización, interpretaron “Tomorrow In The Papers” de los belgas The Neon Judgement cerrando con un aplauso del público que compensaría su actitud de entrega a pesar de los condicionantes en que tuvieron que trabajar. Esperamos ver a Pronoise en otra ocasión para confirmar las buenas sensaciones recibidas.

Alabama Shakes, el 9 de julio en el festival Cruïlla (@cruillabcn)

febrero 4, 2016 - 3:50 pm No Comments

unnamed(3)

Los estadounidenses Alabama Shakes son uno de los cabezas de cartel del festival barcelonés Cruïlla, que este año se celebra el 8, 9 y 10 de julio en el Fòrum de la capital catalana. Ellos actuarán el sábado día 9. En esta nueva visita, que será su cuarto concierto en nuestro país, presentarán su segundo disco, “Sound & Color”, que se publicó en abril del año pasado, debutando en el número 1 del Billboard de EE.UU. nada menos, mientras que su primer single, “Don’t Wanna Fight”, llegó hasta el número 2 en la lista de canciones alternativas adultas. Proezas y datos objetivos que delatan la voracidad de su crecimiento: no hay duda, los de Athens (Alabama) militan ya en la primera división, tras solo dos álbumes. Tan solo cuatro años, no han necesitado más para pasar del ostracismo al estrellato. Y lo han logrado sin hacer concesiones. De hecho, puestos a ser puntillosos, “Sound & Color” pasaría por ser su disco arriesgado, complicado, difícil, todo ese tipo de adjetivos, mientras que el anterior, “Boys & Girls”, que también vio la luz en abril, pero el de 2012, es el que se mueve por unos cánones más reconocibles dentro del rock’n’soul.

Pero da igual que vayan por el carril central o que adelanten por la izquierda, siempre suenan potentes y sólidos, en modo torbellino de ecos condensados. Y siempre gustan. Cabe recordar que “Boys & Girls” -antes solo habían sacado un EP homónimo, en septiembre de 2011- ya fue número 6 en las listas de su país, mientras que el single “Hold On” consiguió escalar un poquito más arriba, hasta el puesto más alto (también fue elegido mejor canción del año por la revista ‘Rolling Stone’). Por eso cuando vinieron a presentárnoslo en 2012 y 2013, en esos tres conciertos anteriores por estos lares que mencionábamos al principio, se les tenía tantas ganas: colgaron el cartel de entradas agotadas en Madrid y Barcelona y triunfaron por todo lo alto en el Heineken Jazzaldia de San Sebastián. Ahí quedó claro que Brittany Howard es una frontwoman como hay pocas, con una voz epatante, que impresiona, y que la banda sabe y quiere seguir su paso. Atractivos que con “Sound & Color”, cuya grabación los tuvo recluidos en el estudio durante casi un año, han llevado un poco más allá: sin renegar de su estilo previo -esa mezcla entre la música de Muscle Shoals y nombres como Led Zeppelin o incluso David Bowie-, han abierto nuevas ventanas, como la del shoegaze y los ecos de MC5. Su concierto en el Cruïlla, su única fecha en España este 2016, promete ser deslumbrante.