Primeros confirmados para El genio Equivocado Fest en Madrid (@genioequivocado)

julio 28, 2015 - 10:12 pm No Comments

geniofest

Los próximos 30 y 31 de octubre se organiza en Madrid (sala Independance Live, en Calle del Dr Cortezo, 1 de Madrid) la primera edición de El Genio Equivocado Fest, que cerrará las fiestas del 5º aniversario del sello. Cada uno de estos dos dias tendrán a 4 grupos + djs. En esta primera emisión de abonos válidos para los dos días, se conocen  ya las cuatro primeras confirmaciones, dos para el viernes 30 de octubre (Ghost Transmission y El Lado Oscuro de la Broca) y otras tres para el sábado 31 de octubre (Murciano Total, Cosmen Adelaida y Blacanova).

Hayuna oferta de lanzamiento muy suculenta. En esta primera emisión con un precio muy especial para 100 abonos de tan sólo a 12 euros para asistir los dos días (la oferta será válida solo hasta este lunes 27 de julio).

Después de finalizar esta primera emisión de abonos a 12 euros, el 28 de julio se anunciará el resto del cartel y el abono pasará a costar 17 euros. A partir de entonces se podrán adquirir también las entradas por día, y el precio de las mismas será de 10 anticipada (12 en taquilla).

Además, con la compra del abono en oferta a 12 euros, te regalan 2 CDs de referencias de El Genio Equivocado que se entregarán en mano en la taquilla al enseñar el justificante de compra de abono a 12 euros.

¿Dónde?
Independance Live
c/Dr Cortezo, 1
Madrid

Evento de Facebook aquí

Fonográfica Ayora, subsello de El Genio Equivocado (@genioequivocado)

julio 28, 2015 - 10:05 pm No Comments

ayora

Nace Fonográfica Ayora y lo hace con la reedición de “Un corazón con pelos”, el que fuera debut de Hibernales, trabajo que se autoeditaron en el año 2012, y que se editará con extras y masterizado en otoño de 2015.

“Un corazón con pelos” será la primera referencia de Fonográfica Ayora, un subsello de El Genio Equivocado que muy de vez en cuando distinguirá a discos y propuestas arriesgadas y que se editarán en tiradas limitadas. El disco ha sido masterizado en este 2015 por Marco Morgione en Estudios Micromaltese (Barcelona). Como adelanto a esta reedición nos llega el primer single, “Punk Cake”, que esta disponible en tiendas digitales desde el pasado 24 de julio! En otoño llegará el vinilo de tirada limitada a 100 copias. Este trabajo contaba con poemas de Peru Saizprez.
Eloy Bernal nos habla de Hibernales y esta reedición en este texto a continuación:

“…Elisa y un servidor somos hermanos y somos Hibernales. El pasado noviembre de 2012 publicamos nuestro único disco, “Un corazón con pelos”, cuyas letras son poemas de Peru Saizprez. El corazón con pelos de Peru fue editado por Arrebato Libros en 2007.

De alguna manera, la primera referencia de Fonográfica Ayora, es un disco con un bucle de rescates con un final aún por ver. Una colección de canciones que rememoran poemas de 2007 en 2012. Unas canciones que nacieron accidentadas. Y es que a los pocos días de acabar la grabación, se quema el disco duro del Macintosh en el que estaban albergadas. Se salvan 10 cortes que Hibernales publicaríamos en el bandcamp del colectivo Hi Jauh USB. Aún hay 2 canciones más, que se publicarían en el CD que Hibernales autoeditamos; “Un corazón con pelos”, 2012.
Nosotros lo llevamos a vinilo porque, como diría Raül Chamorro (Ultra-local Records) tras la primera escucha, estamos delante de una “joya rara”. Rescatar un disco. O volver a iluminarlo después de 3 años de su (accidentada) producción. En este tiempo, Elisa y yo hemos recuperado otras 4 canciones que se grabaron en aquella época, pero que se perdieron en el hiperespacio. Y las incluiremos en esta edición limitada a 100 copias en vinilo. El arte de la portada es de Gema Rupérez, artista aragonesa y prima nuestra.

Estamos delante de un disco al que hay que dedicar atención. Delicada escucha a canciones bonitas que, como diría el propio poeta peruano volador, ‘nos hacen aterrizar en sábanas limpias y blancas’…”

Puedes escuchar Punk Cake aquí.

Crónica de conciertos. La Noche de la Movida Valenciana. Jardines de Viveros. 18-07-2015

julio 22, 2015 - 7:41 pm No Comments
J.L. Macías con Glamour

J.L. Macías con Glamour

La fiesta de la Movida Valenciana el sábado en Viveros dejó una sensación agridulce, el publico respondió con un casi lleno y los grupos participantes dieron espectáculo. Ahora la pregunta: ¿llega tarde y mal esa pretendida recuperación?  Con respecto a la primera afirmación decir que ha habido tímidos intentos de revitalizar grupos antaño olvidados (Ultima Emoción/Europa, Armas Blancas, Seguridad Social) o iniciativas como el FESTUR o tributos magníficos como el reciente de Bowie en el Jerusalem Club (posiblemente su germen de partida). Ahora bajo el manto protector de la Feria de Julio de Valencia se ha conseguido relanzar una iniciativa que aglutine a la mayoría de los grupos que tuvieron resonancia local o nacional en la década de los 80,  la llamada “Movida Valenciana”. Si la Movida Madrileña se encuentra en un ciclo de reivindicación periódica, aqui que tuvimos la suerte de crear formaciones de calidad equiparable, sin embargo con la lógica de estas tierras  se han condenado al ostracismo, lo corrobora el hecho de que la discografía de la mayoría de estos grupos no haya sido reeditada con normalidad en formato CD .

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Flora y Marina de Betty Troupe

La respuesta a la segunda pregunta ¿llega mal esta propuesta?, tiene una respuesta clara. La formación de los grupos que acudieron a la convocatoria llegaron desguazados, o bien por desavenencias personales (Goñi-Macias el caso mas claro en Comité Cisne), por carreras personales en solitario (Sole Giménez en Presuntos Implicados), por desgraciado deceso (Hilario Cortell de Esgrima) o por motivos inexplicables (Casany en Seguridad Social), económicos me imagino que habrá habido. Así pues ¿estaban todos? ¡Claro que no!  En el seminal articulo de J.M. Jativa “La movida que mai i hague” explicaba que no existió nexo de unión entre ellos, una mera amalgama de grupos surgidos al calor de los primeros movimientos musicales de los ochenta. Error, si que hubo un conjunto de grupos unidos por una resonancia a nivel local o nacional, por las radio-formulas de la época (Arturo Blay estaba en el escenario) o en los carteles de ventas de discos. Glamour, Video, Betty Troupe, Inhumanos, Seguridad Social o Presuntos Implicados tocaron el cielo, otros estuvieron a las puertas y la suerte no les acompaño (Armas Blancas, Manía, Platino).

Inhumanos en el fin de fiesta

Inhumanos en el fin de fiesta

En Madrid se dijo que eramos demasiado Tecno para la época, tal vez no, pero aquí se emuló a la perfección la producción y el sonido sintético de los primeros años 80 y el sonido Nuevo Romántico (pop-blanco con mayor presencia de teclados). El resultado final fue el grupo perfecto, Glamour. Ellos abrieron camino a los demás, sin ellos no habrían entrado ni Video o la Betty, ni claro está hablaríamos de Ultima Emoción/Europa, Comité Cisne o Revolver. Aun así con notables ausencias, la casi totalidad de formaciones cumplieron a la perfección y los huecos habidos se cubrieron con honor, los cambios de músicos de cada grupo (dos o tres canciones para cada uno) y su inevitable presentación ralentizaron el ambiente. A saber, Blue Moon sonó con potente sonido rocker, Bustamante parecía desubicado, Esgrima sin Hilario Cortell lo que pudo haber sido, Armas Blancas pop de calidad y con muchas ganas (que mala suerte la suya lo tenían todo en aquella época), Platino blanditos, Orfeón Brutal teatrales y gamberros (¡¡Mary Loli que himno de retrete!!), Kadetes un poco desganados, Jah Macetas a su ritmo (reggae), Girasoules (¿realmente eran de la movida?) se hunden más en los 90, a Presuntos Implicados no se les noto la ausencia de su cantante original Soledad Gimenez, cosa que si que se noto a Vídeo y a Glamour pese a su inmejorable sonido. Lo mismo que a Seguridad Social con un emulo de pega de Casany, descafeinados. La sorpresa de la noche la formación de Betty Troupe casi al completo encandilaron al respetable, magnificas las dos cantantes. Comité Cisne sin Goñi no son Comité, pero las tablas de José Luis Macias, teclista y productor de la mayoría de los grupos que subieron al escenario  supo paliar cualquier resquicio de sonido, sin duda el mejor músico que ha parido estas tierras, Ana Frank posiblemente la canción que resume toda esa década junto a Imágenes y claro está, final de fiesta con los Inhumanos y un mega-mix de sus éxitos bestias y desvergonzados que consiguieron poner a Viveros a sus pies. Y con la presencia de todos los músicos participantes sobre el escenario, se repite la misma imagen final que en el macro concierto de 1985 en la plaza de Toros de Valencia de la Movida Valenciana donde coincidieron casi los mismos grupos (aquella vez los Inhumanos lograron subir un burro al escenario, hoy no se lo permitirían, ¡cómo hemos cambiado!) .
Resultado, una gran velada . Sí, llega tarde, ¡pero que se repita¡

Texto: Carlos Climen
Fotos: Victor Rozalen

Yann Tiersen comienza hoy su gira española

julio 22, 2015 - 1:39 pm No Comments

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El Castillo de Sohail, ubicado en la malacitana población de Fuengirola, acogerá esta noche el primero de los cinco conciertos que Yann Tiersen dará esta semana por nuestra geografía. A partir de mañana, y hasta el domingo, llegarán los de Madrid, Valencia, Tarragona y Barcelona, respectivamente. Si tomamos como referencia la excelente acogida de público que han cosechado sus últimas visitas, se espera que el autor de la archiconocida banda sonora del filme “Amélie” vuelva a salir a hombros. Aunque ya que hemos citado esa película que le lanzó a la fama, cabe recordar que el músico francés luce una carrera larga e intrépida que va mucho más allá de ese “soundtrack”. Sus conciertos no pivotan alrededor de los temas de aquel pelotazo que dio en 2001, sino en una suma de factores sónicos que hacen del directo de Tiersen un imán poliédrico capaz de atraer y satisfacer a melómanos de diferentes procedencias. Del post-punk que le inspiró en la segunda mitad de los 80 al minimalismo, del rock al vals, de la chanson a la vanguardia. Un collage que él sabe hilar fino. Su última entrega discográfica es “Infinity”, la octava de su trayectoria al margen de bandas sonoras y álbumes en directo, aparecida en mayo de 2014, si bien esta semana no solo presentará algunos temas de esa obra, sino que también repasará buena parte del camino que le ha llevado hasta el presente.

Fechas de la gira
22 julio – Fuengirola (Málaga) – Castillo de Sohail
23 julio – Madrid – Madgarden
24 julio – Valencia – Viveros
25 julio – Tarragona – Camp de Mart
26 julio – Barcelona – Festival Grec (Teatre Grec)

Mañana comienza la gira de Lee Fields & The Expressions

julio 21, 2015 - 1:51 pm No Comments

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Mañana miércoles la sala Barts de Barcelona (dentro del marco del festival Grec) acogerá el primero de los cuatro conciertos que el estadounidense Lee Fields, acompañado por su grupo The Expressions, ofrecerá esta semana por nuestra geografía. Tras la capital catalana llegará el turno para Madrid (el jueves, en la sala El Sol -recordad que en un principio se anunció otra sala, pero El Sol es la definitiva-), Soria (el viernes, en el Enclave de Agua Festival) y San Sebastián (el sábado, en el Escenario Verde del Heineken Jazzaldia). Convencidos estamos de que en cada una de las actuaciones de esta gira el soulman de Carolina del Norte vencerá y convencerá, habida cuenta de cómo combina magisterio y entrega, esta última hasta acabar literalmente empapado. Fallecimientos recientes como los de Ben E. King y Percy Sledge nos muestran que existe una generación de intérpretes de música negra que empieza a perder representantes, de manera que más hay que valorar aún no solo la continuidad, sino el impresionante estado de forma que muestra alguien como Lee Fields a estas alturas de su carrera. No olvidemos que él ya publicaba música en los años 60 y que a pesar de esa longevidad su fuego sigue quemando. Su último trabajo discográfico, “Emma Jean” (2014, así titulado en honor a su madre, lo corrobora. Ese álbum es, hasta el momento, el postrero eslabón de una cadena de grabaciones, iniciada en 2002 con “Problems”, que lo han consolidado este siglo como uno de los grandes veteranos de su género.

Han sido discos que le han servido para culminar una trayectoria que empezó a poner sus cimientos hace más de cuarenta años, cuando amasaba desde funk a lo James Brown hasta blues doméstico o soul sureño contemporáneo. Fue en los 70 cuando logró cuajar una sólida base de fans alrededor del funk, gracias a una serie de singles para pequeños sellos (a lo largo de su trayectoria ha grabado para una docena) que se convirtieron en populares objetos de culto y coleccionismo. Le apodaron “Little JB” porque su look, su manera de cantar y su groove caminaban paralelos a los de Mr. Brown. Renació luego en los 90 reconvertido en cantante de soul-blues a pleno pulmón, un bombazo del circuito sureño que derretía al público femenino. Pero ese mundo se le quedó pequeño al final de la década, gracias al reclamo que de su nombre hacían compatriotas hip hoperos que le sampleaban o británicos que militaban en los rare grooves. Y así, erigido en luz que iluminaba el deep funk y sacando nuevos singles que igualaban, y a veces hasta superaban, sus listones de los 70, renovó su crudeza y energía. Llegó entonces al antes citado “Problems” (2002) y el resto es historia. Una historia que él seguirá escribiendo esta semana, con su buena letra.

James actuarán el 31 de julio en Cambados

julio 17, 2015 - 1:33 pm No Comments

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Las Fiestas del Albariño de Cambados acogerán el 31 de julio un concierto del grupo británico James. Será en la plaza de Fefiñanes de la localidad pontevedresa donde el postrero día del presente mes la formación encabezada por el vocalista Tim Booth desplegará un repertorio que se nutre de trece LPs y cuatro EPs y cuyo “big bang” data de 1981. Unos veteranos, sí, pero en plena forma, como atestigua su último trabajo hasta la fecha, “Le Petite Mort” (2014), con unas composiciones que se niegan a sentarse y ver la vida (musical) pasar. Dos años después de su nacimiento pusieron su primer huevo discográfico, el EP “Jimone”. Con el segundo Morrissey ya se había declarado fan confeso y los pidió como teloneros. No solo eso, puede decirse que tal vez fueron ellos los que inauguraron la etiqueta de “los próximos The Smiths”.

Con la llegada del acid house se marcaron su hit rompedor, un “Sit Down” muy suelto y adaptado a aquellos tiempos que les convirtió en superestrellas del momento (el tema llegó al número 2 en las listas británicas y se convirtió en fijo de las emisoras de rock moderno de USA, donde abrieron para Neil Young) y a partir de ahí llevaron su folk-pop placentero hacia una época más experimental. Esta culminó en una colaboración con Brian Eno, el disco de 1993 “Laid”, el de mayor éxito suyo en Estados Unidos. Se parecían mucho a una institución y en ese pedastal se han mantenido, más en la facción del puntero grupo de culto que en el la del seguimiento masivo. Tras una crisis entre 2001 y 2007, cuando parecía que todo se había acabado, volvieron en 2008 con “Hey Ma”, con un sonido revitalizado y más conectado a su “zeitgeist”. Desde entonces, y “Le Petite Mort” es la prueba, no lo han abandonado.

VI Festival Autoplacer en septiembre

julio 17, 2015 - 11:57 am No Comments

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Por sexto año consecutivo, el festival de música autoeditada que organiza el colectivo Autoplacer/Sindicalistas llega al CA2M para desplegar una programación de música en directo, durante todo un día, con algunos de los mejores grupos de la escena sumergida e independiente española. La cita es el sábado 26 de septiembre en el Centro de Arte Dos de Mayo en Madrid, de 12 a 24 horas y con entrada gratuita.

Desde las doce de la mañana tendremos la oportunidad de disfrutar de ocho conciertos distribuidos entre las plantas baja y primera del museo, incluyendo el de presentación de Pan Total, el grupo ganador en el Concurso anual de Maquetas Autoplacer 2015, con Joe Crepúsculo, Wild Honey, Sierra, Corte Moderno, Rata Negra, Macarena FVO, Julián Mayorga y varias pinchadas en la “Pista de Baile” gracias a la colaboración de los colectivos de música electrónica Paraíso Madrid y Valle Eléctrico. También tendremos la oportunidad de ver en nuestra sala de proyecciones “Sesión Continua” las video playlist que han realizado en exclusiva para el festival el editor Servando Rocha y el realizador Kikol Grau.

Y como cada año tendremos una zona dedicada a la presentación de proyectos independientes donde podremos encontrar un montón de discos autoeditados, casettes, camisetas, libros, fanzines y cómics y todo tipo de merchadising subterráneo. A todo esto se sumarán una sesión de vermut en la terraza a mediodía y alguna que otra sorpresa.
¡Pronto más información!