Tras tres años de silencio, el próximo 5 de mayo The Horrors publicarán ‘Luminous’ y en julio lo estarán presentando en el Low Festival de Benidorm. Los británicos son el principal nombre entre las última tanda de confirmaciones del Low Festival.

También estarán en el escenario del Low Cheatahs, al que llegan a presentar su primer disco homónimo lleno de un shoegaze que bebe de grupos como My Bloody Valentine o The Jesus & Mary Chain. El french house y el electro más elegante vendrán de la mano de Sebastian, Dj, productor y político francés, que empezó a sonar en 2005 cuando remezcló a Daft Punk, Klaxons, Cut Copy o Uffie.

La representación nacional en esta tanda de confirmaciones corresponde a The Parrots, el trío madrileño que, sin tener aún un disco físico publicado, han conseguido calar con su sonido garage con toques surf.

Estos nombre se unen al amplio cartel del Low Festival que ya incluye a Massive Attack, Kaiser Chiefs, Editors, The Hives, Holy Ghost!, Vetusta Morla, Los Campesinos!, Palma Violets, Yuck, Blood Red Shoes, We Have Band, Iván Ferreiro, The Magician, Izal, Corizonas, Sidonie, Niños Mutantes, Second, Pony Bravo, Triángulo de amor bizarro, We Are Standard, La Habitación Roja, El Columpio Asesino, León Benavente, Belako, Money for rope, Xoel López, Paus, Pájaro, Oso Leone, Tuya, Refree, The Free Fall Band y Wee Andie and The Midnight.

Ingrosso, Alesso, Cat Power, Albert Hammond, Jr, Automatics, Drenge,François & The Atlas Mountains, Nina Nesbitt, Slow Magic y Tachenko se unen al cartel del 20º Aniversario, añadiéndose a los ya confirmados Kasabian, Paul Weller, Paolo Nutini, Lily Allen, Jake Bugg, Chase & Status, Ellie Goulding,Tinie Tempah, M.I.A., Example, Katy B, Tame Impala, Above & Beyond, Manic Street Preachers, Travis, James, Klaxons, Courteeners, Sub Focus, Triángulo de amor bizarro, Of Montreal, The Charlatans, Razorlight, The 1975, Jero Romero, Tom Odell, Hozier, Chlöe Howl, La Femme, Kodaline, Telegram yThe Presidents of the United States of America, MUCHO, Kokoshca, El último vecino, The Parrots y Skizophonic.

FIB 2014 se celebrará en el recinto de conciertos de Benicàssim (Castellón) del 17 al 20 de julio.

Los abonos de 4 días y los pases VIP, que incluyen zona de acampada gratuita desde el 14 al 21 de julio, así como los tickets de acceso a VillaCamp están a la venta. Más información

INGROSSO

Sebastian Ingrosso es una ‘rara avis’ en el mundo de la música de baile: un músico que entiende tanto el mundo de las melodías como el del poder del bombo. Como  A & R de su propio sello, Refune, está descubriendo y desarrollando constantemente nuevos talentos como, Otto Knows, Style of Eye, AN21, Max Vangeli y por supuesto, la rutilante estrella, Alesso.

Su primer remix fue lanzado el Mega Records en 1999 y durante más de una década, no ha dejado de publicar tanto material propio como remixes. En 2013 publica ‘Reload’, llegando al # 3 en el Reino Unido y al # 1 en Suecia.

ALESSO

Alessandro Lindblad – nacido en Estocolmo y de ascendencia italiana – vendió su scooter para montar su primer estudio, una decisión de la que nunca se arrepentirá.

Desde el lanzamiento de su primer single ‘Nillionaire’ y  siguiendo con ‘Raise Your Head’, Alesso no ha parado de acaparar las listas Beatport. Su discografía no tiene desperdicio:  ’Calling’ junto a Sebastian Ingrosso, ‘Years’ con Matthew Koma, el remix de One Republic ‘If I lose Myself’-el éxito del verano pasado-, o  ‘Under Control’con Calvin Harris y Theo Hurts, por citar solo algunos ejemplos.

CAT POWER

Chan Marshall es Cat Power, nombre artístico que la compositora norteamericana comenzó a usar desde el principio de su carrera cuando aún residía en su Atlanta natal y antes de que se marchara a Nueva York, desde dónde –impulsada por Steve Shelley de Sonic Youth, entre otros- comienza a registrar sus primeras grabaciones, que terminan materializándose en los álbumes ‘Dear Sir’ (1995) y ‘Myra Lee’ (1996). En 1996 ficha por el sello Matador y comienza así su lento pero seguro ascenso, que terminará por dar sus frutos definitivos con sus cuatro últimos trabajos, siendo ‘The Greatest’ (2006) el que la coloca como uno de los referentes femeninos de la música norteamericana actual.

Sus influencias quedaron reflejadas en el notable álbum de versiones ‘The Covers Record’ (2000) en el que pasa revista a sus más queridos autores, desde The Velvet Underground, pasando por Bob Dylan, Moby Grape o Dimitri Tiomkin.

ALBERT HAMMOND, JR

Albert Hammond Jr., es bien conocido como guitarrista rítmico, y eventualmente solista, de los norteamericanos The Strokes, además de por ser hijo del compositor de ‘It Never Rains In Southern California’, Albert Hammond.  Su carrera en solitario comenzó con el álbum ‘Yours To Keep’ (2006), trabajo que nos descubre la parte más luminosa y sixties del guitarrista y compositor.

Desde entonces, alternando su trabajo con The Strokes, ha publicado ‘Cómo Te Llama?’ (2008) y, más recientemente, un EP de cinco temas titulado ‘AHJ’, que ha visto la luz en el sello de Julian Casablancas Cult Records. Según Hammond, es: “ una combinación de los trabajos anteriores que hace que me hace sentir que es el mejor material que he escrito hasta ahora”.

AUTOMATICS

Los de Linares (Jaén) fueron una de las muchas bandas nacionales que poblaban el cartel de la primera edición del festival en 1995, y la que sin duda, sorprendió a todos con un directo arrollador que los convirtió en los reyes de la noche del sábado 5 de agosto. Sus melodías pop, arropadas por guitarras contundentes triunfaron entre una audiencia ávida de experiencias y que no dudó en bailar y corear los hits de los andaluces.

Veinte años después, Automatics, disueltos oficialmente hace más de una década, se encuentran realizando una serie de conciertos para apoyar la reciente salida al mercado del recopilatorio ‘1991-2001’, que aúna los momentos discográficos clave de la banda.

DRENGE

Drenge son de Castleton, una pequeña ciudad cercana a Sheffild, y son dos hermanos: Eoin y Rory Loveless. Dúo de guitarra y batería, como The White Stripes. Riffs de guitarra energéticos y baterías contundentes perfectamente acoplados para construir urgentes canciones post grunge de dos minutos.

A lo largo de 2013 publicaron tres singles: ‘Bloodsports’, ‘Blackwaters’ y ‘Face Like A Skull’; y un álbum, ‘Drenge’. Material suficiente para convertirse en una de las promesas del Reino Unido.

FRANÇOIS & THE ATLAS MOUNTAINS

El francés, afincado en Bristol (Reino Unido), François Marry es el alma mater de este singular proyecto que mezcla rock, pop y folk con ritmos africanos. François comparte su quehacer con The Atlas Mountains con el de músico de directo de Camera Obscura. En 2004 publica, en solitario, el álbum ‘Les Anciennes Falaises’ y, no será hasta su segundo trabajo, ‘The People To Forget’ cuando se una a The Atlas Mountains.

En 2012, el prestigioso sello Domino publica el álbum ‘E Volo Love’.  En marzo de 2014 la banda publica su último trabajo hasta la fecha, ‘Piano Ombre’.

NINA NESBITT

Cuando Nina publicó su primer álbum ‘Peroxide’ el pasado febrero, solo tenía 19 años. Esta cantante y compositora, mitad escocesa mitad sueca, ha invertido sus últimos dos años en publicar EP’s, dar conciertos y construir su base de fans. Sus videos han sido vistos más de 20 millones de veces y tiene 130.000 seguidores en Twitter.

Su edad es importante, como elemento central de sus canciones desde que cogió la guitarra por primera vez con 15 años. A pesar de haberse convertido en una experimentada compositora, curtida en festivales y habitual de Radio 1, a la hora de componer mantiene brillantemente el punto de vista de la adolescencia.

SLOW MAGIC

Lo poco que sabemos de Slow Magic es, por un lado, que ‘es el sonido hecho por un amigo imaginario desconocido’, según reza su bandcamp; y por otro, que han publicado un debut de ocho temas, ‘Triangle’ superlativo y que, los coloca como uno de los proyectos electrónicos con mejores perspectivas. Minimalismo, cajas de ritmo vintage, sintetizadores perversos y ensoñadores y voces venidas de otras dimensiones. Todo ello, desarrollado ocultos detrás de máscaras.

‘Corvette Cassette’, el tema que abre su debut, es de lo mejor que se ha hecho recientemente en la electrónica.  Han remezclado a Sun Glitters y a Delorean.

TACHENKO

Tachenko nació de las semillas de El Niño Gusano, banda zaragozana fundamental para entender la música alternativa española en los noventa, han editado cinco discos y tres EP hasta la fecha, el último, ‘El amor y las mayorías’(Limbo Starr, 2013).

Si hay una banda con tablas en estos momentos dentro del pop esa es Tachenko, como lo han demostrado en sus giras en solitario y también junto a Micah P. Hinson. Canciones como ‘Escapatoria’ , ‘Vámonos’ o ‘El respland’or’ ya se han convertido en piezas clásicas, por hedonistas y brillantes. Sus directos no dejan lugar a dudas, gracias a sus magníficos juegos de voces y sus personales composiciones.

El Deleste 2014 desvela los primeros nombres de su cartel. El encuentro sonoro, que tendrá lugar los días 24 y 25 de octubre en Valencia (Espai Rambleta), contará con Nueva Vulcano, Marc Piñol, Belako, Joe La Reina,SauPoler, Equipo, Red Buffalo y Holzwarth. Ocho confirmaciones nacionales que no hacen más que incidir en el carácter original y de riesgo con el que la cita pretende desmarcarse de otros eventos.

Desde el punk-rock, lindando con el hardcore, de los catalanes Nueva Vulcano (que ofrecerán en el Deleste, uno de los pocos conciertos que tienen programados para este año) pasando por los mágicos sets del Dj Marc Piñol, el encuentro hace gala de eclecticismo y calidad artística. Las formaciones vascas Belako (poderoso post-punk desde Vizacaya) y  Joe La Reina (indie que cala profundo desde Donosti), debutarán en Valencia y llegan como las últimas sorpresas de la escena independiente. Los locales Red Buffalo, tildados por la crítica como el mejor nuevo grupo valenciano, completan la nómina de altas guitarreras con su country-rock demoledor.

Junto a Piñol, propuestas electrónicas de vanguardia como SauPoler y Equipo estrenarán el nuevo escenario (anunciado semanas atrás a través de las redes sociales) Deleste Loft. El valenciano Holzwarth, una de las joyas mejor guardadas de la ciudad, se suma a este novedoso tercer espacio.

Con parte importante del cartel todavía por desvelar, y a la espera de incorporaciones internacionales, las entradas ya han comenzado a venderse y todavía quedan algunos abonos al precio especial de 25 €. Los tickets, que aumentarán de precio en breve.

Todavía puedes comprar tu entrada por 25€ en: http://www.notikumi.com/2014/10/25/deleste-festival-2014-24-y-25-de-octubre

 La búsqueda de las óptimas condiciones para la música en directo, la esmerada selección de su programación, un aforo limitado y el cuidado y la diversión del público volverán a ser las premisas de este atípicaexperienciavital que cuenta sus dos ediciones anteriores por éxitos.

Kaiser Chiefs

Education, Education, Education & War

Fiction Records/Caroline/Universal Music 2014

Es complicado no haber oído nunca un tema de Kaiser Chiefs, ya que aunque ahora parezca mentira, hubo un tiempo en que sus temas caían por cualquier lado…hasta jugando al Pro Evolution Soccer te los encontrabas. Recordarles con cariño, aunque solo fuese por detalles así, no es nada complicado, aunque otra cosa es ir siguiendo todos sus pasos. Ricky Wilson (voz), Andrew White (guitarra), Simon Rix (bajo), Nick “Peanut” Baines (teclados) y Nick Hodgson (batería) estuvieron, en efecto, hasta en la sopa durante el trienio 2004-2007 gracias a canciones tan ultrapegadizas como Everyday I Love You Less And Less, I Predict a Riot o Oh My God (mi favorita). Todas ellas pertenecientes a Employment (2005), un álbum que no inventaba la polvora ni mucho menos, pero que uniendo varias tradiciones del pop británico (new-wave, el post-punk bailable heredado de Franz Ferdinand o el power pop a lo The Knack) conseguía divertir con la falta de pretensiones y el estribillo fácil y coreable como mejores armas.

A pesar de que no estaban entre los grupos más destacables de su generación, su segundo disco dio también que hablar. En Yours Truly, Angry Mob (2007), con un sonido más cercano del britpop (Blur, Supergrass, etc.), todavía se apreciaba el desenfado de estos chicos de Leeds, logrando su particular My Sharona con el hit Ruby, rodeado de otras canciones apreciables como The Angry Mob o Highroyds. Pero en Off With Their Heads (2008) ya había muy poco que rascar, se les veía con la formula agotada y no conseguían rearticular su sonido; demasiado trillado ya de sintetizadores, guitarrazos efectivos y coros futboleros. La innovadora manera de vender The Future is Medieval (2011) donde cada fan podía confeccionar su disco en la página de Kaiser Chiefs, eligiendo 10 canciones, no funcionó como les hubiera gustado y con la renuncia de Nick Hodgson parecía cercana su disolución (aunque alguna que otra vez te sacaran una sonrisa).

Education, Education, Education & War vuelve con los mismos trucos de los Kaiser Chiefs de siempre(los la-la-las y, nah-nah-nah redundantes y pegajosos, las baterías atronadoras acompañadas de teclados estratégicos, etc), pero ha sido recibido con buenas ventas, algo debido quizás a la sorprendente participación de Ricky Wilson en The Voice. El líder de la banda ha catalogado el disco como lo más político que han hecho, y lo cierto es que a veces sus letras sí que satirizan el desencanto y el escepticismo de la sociedad británica actualmente. En la mayoría de los casos las proclamas son directas aunque bastante sencillas, como en Bows & Arrows (“you and me on the front line, it’s always you and me, we’re bows and arrows”), destacando la antimilitarista Cannons, quizás el tema más arriesgado del disco, con un poema recitado por Bill Nighy inspirado en la I Guerra Mundial.

Musicalmente el disco introduce guitarras un poco más etéreas y limpias que de costumbre, con vistas a seguir teniendo presencia en Radio 1 (BBC). Entre estas canciones más accesibles, destaca el single Coming Home, bastante cercano a Coldplay, mientras que otras baladas como Meanwhile in Heaven o Roses parecen bastante acomodaticias y edulcoradas para los autores de Employment. En su línea más rockera, llama la atención el primer adelanto Misery Company; de sus mejores piezas en lo instrumental (buenos solos de guitarra hacia el final), que se mueve entre lo marcial y el suspense al inicio con sus ágiles teclados, y cuenta con un adictivo estribillo dominado por las carcajadas de Ricky Wilson, o la ya mencionada Cannons.

Los guiños hacía cualquier rincón del pop-rock británico atemporal son evidentes, incluso podría advertirse cierta falta de ideas al acercarse con descaro a varios compañeros de generación, inspirándose en Matt Helders de Arctic Monkeys para conformar la contundente Ruffians On Parade, en Miles Kane en My Life, y en Maxïmo Park en varios puntos del disco, aunque favorece bastante la escucha el que hayan robustecido su sonido desde The Future is Medieval. La conclusión es que, aun en baja forma, los Kaiser Chiefs todavía pueden ofrecer varios ganchos entretenidos por álbum como cuando coreabamos “oooh, and my parents love me”.

 Juan Pablo Reig