El Genio Equivocado participa en Trueno/Rayo Fest

octubre 21, 2014 - 7:26 pm No Comments

trueno

Este próximo fin de semana, El Genio Equivocado se desplaza en bloque al Puerto de Sagunto (Valencia) para la primera edición del TruenoRayo Fest, Festival del Disco y Autoedición Sonora organizado por el efervescente colectivo Hits With Tits. La filosofía de este evento es la de difundir la música en general y promocionar a los sellos discográficos independientes y la autoedición, ya que queda más que demostrado el esfuerzo creativo y económico que supone para el gran número de artistas y bandas que luchan por sacar adelante sus proyectos.
También será una cita ineludible para todos los coleccionistas de música, ya que tendrán la ocasión de vender, comprar o intercambiar su material.
Además de comprar todo tipo de material discográfico de los artistas de los sellos presentes, también podrá disfrutarse de showcases durante toda la jornada. Por la parte que nos toca, Cosmen Adelaida y Las Ruinas estarán tocando en los conciertos del día 24 de octubre. Al día siguiente, serán los Pin&Pon djs quienes amenizarán la tarde noche en el Casal Jove de El Puerto de Sagunto. Todos los horarios de conciertos y actividades los puedes consultar aquí.

Presentación Deleste Festival 2014

octubre 21, 2014 - 3:40 pm No Comments

bartdeleste 006

Esta mañana ha tenido lugar la presentación del festival Deleste 2014 en la librería Bartleby del valenciano barrio de Ruzafa, al igual que el año anterior se realizó en la tienda Flexidiscos. En la rueda de prensa han participado Quique Medina, director de Comunicación de La Rambleta; Mariola Cubells, directora de Relaciones Externas de La Rambleta; Jesús de Santos, co-organizador del Deleste, y Borja Mompó, cantante y guitarrista de Modelo de Respuesta Polar. Como dijo Quique medina al inicio, el Deleste es un festival gourmet, con una cuidada selección de artistas que cuida los detalles para que el espectador disfrute de la música, sin solapamientos entre actuaciones. La presentación en Bartleby ha sido especial, pues es un lugar con encanto y donde cuidan a los libros. Como dice el personaje de la obra de Melville, “Preferiría no hacerlo”, a lo que Quique Medina dijo que han preferido hacerlo y así nació hace tres años el festival Deleste.

bartdeleste 003

Mariola Cubells en una breve intervención pues debía tomar un tren, dijo de manera narrada como un encuentro en tren entre un chico y una chica que va escuchando música puede crear una conversación en la que surja el Deleste, se vaya hablando del festival, de lo bien que se lo ha pasado en él, descubriendo nuevos grupos, y Mariola Cubells espera aprender más sobre música para el próximo año. Jesús de Santos ha comentado que este año el festival trae novedades, como el apartado dedicado a la música electrónica, con nombres interesantes del panorama nacional como Be Gun, Marc Piñol o El_Txef_A en un nuevo espacio denominado Deleste Loft, en el lugar denominado La Cambra en el sexto piso de La Rambleta. Se han puesto a la venta 500 abonos, para un total de 800 personas y 200 invitados y prensa, además de las entradas de día. En cuanto al Deleste Kids, el año pasado disfrutaron de este espacio unas 400 personas y 150 niños que asistieron a los conciertos matinales, y que se divirtieron con el coche de Red Bull, por lo que este año han tomado nota y tendrán una pequeña sorpresa. De sorpresas habló también Francesc Ribes, encargado de Ledsvisuals, quienes han preparado la iluminación del festival aprovechando la infraestructura de La Rambleta, pero dandole un toque especial. Para sorprendernos sin desvelar mucho, aseguró que en cuanto entremos en Deleste Loft quedaremos asombrados.

bartdeleste 005

Por último, Borja Mompó comentó que si en Benicassim tienen el FIB, en Barcelona el Primavera Sound o en Murcia el SOS, en Valencia tenemos el Deleste, salvando las diferencias. Ahora vive en Madrid y mucha gente le comenta que va a venir al Deleste, lo cual le enorgullece que personas de otras ciudades vengan hasta Valencia a disfrutar de la música. Quique Medina apuntó que han intentado contratar a grupos extranjeros, pero por asuntos de presupuesto o de giras no ha podido ser aunque han tanteado a unos 40 grupos, y Jesús de Santos indicó que para el próximo año ya tienen esos contactos hechos por lo que resultará más fácil su contratación. Para finalizar, Borja Mompó ha interpretado un tema en acústico, antes de saborear unas cervezas Ambar en compañía de los amigos y medios de prensa que han acudido a la presentación.

Texto y fotos: Carlos Ciurana

Crónica de conciertos: Johnny B Zero (@JohnnyBZero) + We Used To Pray (@weusedtopray). 16 Toneladas. 16-10-2014

octubre 21, 2014 - 2:06 pm No Comments

Johnny B. Zero

Gran noche la vivida el pasado jueves en la sala 16 Toneladas para ver la presentación del disco de Johnny B. Zero. La criatura, de título “Mayday!” ha sido grabado como resultado de ganar el prestigioso concurso de los amigos de Vinilo Valencia en los estudios Musicrooms de Carlos Ortigosa, y contó con la presencia del mismo en la mesa de sonido, todo un lujo que se encargaron los miembros de la banda, elegantemente ataviados con sus mejores prendas, a base de sus sonidos que navegan entre el folk rock y el blues más denso, con amplias reminiscencias a lo más granado de la historia de la música, de darnos bonitos paseos entre el Hendrix más lisérgico, llegando a sonar como los Who más gamberros o recordando en ocasiones a lo mejor de la década de los 2000. Sonidos afilados, buen encaje de una banda que ya se postula en el candelero con un directo arrollador y desgarrado que hizo que se iluminara la sala.

We Used To Pray

Antes abrieron We Used To Pray, triunfadores del concurso Sona La Dipu 2014, y que nos cautivaron en el pasado QFestival, siguieron con su senda de combinar música y visuales, con unas cuidadas proyecciones que deleitaron y armonizaron perfectamente con la propuesta presentada. Temas como “Keep Running To” impecables en su ejecución (como engancha), Say Something o Waiting Rom, incluidas en su EP Loud Intertitles.

 Destacar estas nuevas propuestas, que hacen que la ciudad de Valencia, ávida de nuevas sensaciones veamos como gana peso la escena valenciana y cada vez más gente vaya a las salas a disfrutar de nuevas propuestas, ahora a esperar que estas buenas sensaciones se plasmen más allá de nuestras fronteras.

Xavi Hernández

Fotos: Carlos Ciurana

Crítica de discos: Royal Blood @royalblooduk – Royal Blood

octubre 20, 2014 - 7:00 pm No Comments

Royal Blood

Royal Blood

Warner Music 2014

royal blood

 

La sensación británica de la temporada es un dúo de Worthing, Brighton, el formado por Mike Kerr (bajista y cantante) y Ben Thatcher (batería). Matt Helders (Arctic Monkeys) se convirtió en su inesperado publicista el día que tocó con su banda en el festival Glastonbury de 2013, y el grupo siguió ampliando el boca a boca con la publicación de singles a lo largo de todo este año.

En sintonía con otros celebres dúos de los últimos tiempos, como The White Stripes o The Black Keys, Royal Blood han saltado al primer plano justo en el momento adecuado, con la recuperación de un rock más desgarrado y sexy, dejando atrás el revival ochentero de hace unos años. No hay más que oír su primer single, Out Of The Black, para dejar claras estas intenciones en lo musical; un puñetazo que contiene sangre (real o no) a raudales (“i got a gun for a mouth and a bullet with your name on it, but a trigger for a heart beating blood from an empty pocket”), en el que como ellos mismos dicen el metal viene a ellos aunque no lo busquen.

Su económico pero rotundo sonido viene explicado por la división del bajo de Mike Kerr en dos salidas, una para guitarra y otra para bajo, aproximándose a los proyectos de Josh Homme (Queens of The Stone Age sobre todo), aunque con muchas y variadas influencias. El mejor ejemplo lo encontramos en Come On Over, una apisonadora que cruza la potencia rítmica de Tool o Deftones con los riffs que Matt Bellamy de Muse se marcaba en Absolution, e incluso con un poco de deje a Nirvana (Heart-Shaped Box) en el estribillo. El reciclaje es claro, pero la vitalidad lo hace aparecer novedosamente fresco.

El álbum se escucha rápido, sin dar tregua en ningún momento. Figure It Out, en mi opinión su mejor canción, podría figurar como uno de los mejores himnos guitarreros de The White Stripes, con una combinación de bajo seco, paradas de batería y falsetto extraordinaria, y un acelerón final que no puede mantenerte sentado. You Can Be So Cruel, una que todavía no ha sido single, te gustará si Muse ha sido una de tus bandas preferidas y ahora andas horrorizado por la megalomanía que desprenden. Como mucho podrás respirar en Blood Hands, un medio tiempo al que sin embargo, no le falta esa garra y sensualidad ya comentadas.

Royal Blood toca todas las épocas del hard-rock, desde la muy noventera Little Monster a sonar como unos rejuvenecidos Led Zeppelin en la sinuosa Loose Change. En Careless llegar a sonrojar de lo parecido a la voz y las guitarras a Jack White, siendo el homenaje más descarado de un álbum; no obstante, entretenidísimo y vibrante, que acaba con la aguerridas Ten Tonne Skeleton (con un staccato de guitarra estilo Rage Against The Machine) y Better Strangers. Apabullante debut, cuyo masivo éxito en UK ha levantado mucho hype, pero del que se puede extraer que el rock está lejos de estar muerto.

Juan Pablo Reig

Neleonard publican su debut “Agosto”

octubre 20, 2014 - 5:22 pm No Comments

neleonard

Los amigos de Elefant Records presentan el debut de la banda Neleonard.

En Elefant Records creemos profundamente en NELEONARD. Creemos en las letras de Nele, en su idea fija de hacer canciones POP: grandes, llenas de detalles, con la ambición de conseguir que se te enganchen a la primera escucha y sin ningún pudor en tratar sobre el AMOR y el desencanto de las relaciones, sean del tipo que sean. Y por ello mismo, el debut discográfico de NELEONARD va a ser el primer 10” que engrose el catálogo de nuestra colección de nuevos artistas New Adventures In Pop. Una colección de canciones capaces de incorporar la versatilidad sonora de LA BIEN QUERIDA a la misma sensibilidad lírica de Ana Fernández-Villaverde, la delicadeza de unos primerizos LE MANS, la emoción de BELLE AND SEBASTIAN, un clasicismo instrumental cercano a bandas como THE DIVINE COMEDY, las quebradizas guitarras de FELT o el recuerdo de grupos de folk-pop españoles de los 70 como José y Manuel, SOLERA, PICNIC o NUEVOS HORIZONTES.
Desde que dio a luz a su proyecto personal en 2012, Nele ha ido sumando gente al grupo para acabar de dar forma a estas canciones: Laura Alonso, Elena Comas, Guille Rodríguez, Eloy Bernal y Pedro Señalada, procedentes de bandas como GÚDAR, LOS PROBETA, DIE KATAPULT, GABRIEL Y VENCERÁS o HIBERNALES. Y poco a poco se ha acercado el momento de meterse en los estudios Caballo Grande, contando con la producción de Cristian Pallejà (NISEI, FRED I SON) y Ferran Resines (BLUEBERRY HILL).
El resultado son seis magníficas canciones. El pop universal de “Podemos”, ágil, emocionante, lírico y adictivo al mismo tiempo, con una letra que mezcla lo melodramático y la esperanza, la ironía y la sinceridad. Un himno en toda regla. “Por Pequeño Que Seas” hereda las melodías de LA BUENA VIDA y la inspiración en las letras de CORAZÓN o NOSOTRÄSH, destilando amargura con contundencia, pero consiguiendo un nuevo triunfo eludiendo las facilidades. “Agosto” introduce detalles mediterráneos y dejes aflamencados que nos vuelven a recordar a LA BIEN QUERIDA, con un tema soleado y de reminiscencias estivales. La cara B la abre “Capital”, de nuevo con una soberbia instrumentación, llena de emoción y lirismo, para hablar de la distancia y el tiempo. “Solo Por Un Momento” comienza con ecos de Leonard Cohen y acaba de nuevo entre palmas y sonidos folkies. Maravillosa. Y para terminar, dejándonos con el enorme apetito que han despertado en nosotros por saciar, un tema amargo, ácido, que escuece adentro, intenso. “Cómo Es” trata de aquellas frustraciones con las que se encuentra un sentimiento supuestamente tan puro como el amor, y el dolor que genera. Una vez más alternando elegancia y tensión, la ensoñación de los arreglos y el espíritu pop que yace en cada uno de estos temas que deben convertir, automáticamente, a NELEONARD en una de las realidades más celebradas del nuevo panorama musical español. Nosotros servimos el aperitivo y esperamos a que lleguen los invitados.