La banda barcelonesa Alison Darwin presenta nuevo trabajo sin perder la contundencia de guitarras y energía que les caracteriza en sus directos. Presentan (Con la misma cara), disco que supone evolución y mantiene la esencia rock e identidad guitarrera que incorpora sintetizadores, texturas electrónicas y nuevas influencias que amplían su universo sonoro. Tras la publicación del álbum, Alison Darwin inicia gira en ciudades como Córdoba, Murcia, Barcelona, Madrid, Zaragoza o Lleida, con nuevas fechas que anunciarán próximamente, y nuestra compañera Julia Braña les entrevista.
CPS- ¡Hola chicos! ¿Cómo estáis? Laura, Aleix, Sara, Mario. Al habla Julia Braña redactora de El Club de los pilotos suicidas, un placer! ¿Preparados para todo lo que se viene en esta nueva etapa de vuestra vida y carrera profesional?
Sara: Muy buenas, un placer! La verdad es que estamos ansiosos y con mucha energía e ilusión, siempre con la intriga de lo que nos va a llegar al final, y nos gusta convivir con esto, es parte de la carrera musical yo creo. También estamos en un punto donde todo el trabajo que llevamos casi dos años cocinando, está empezando a dar frutos, así que muy emocionados en este aspecto y con muchas ganas de que el disco y el directo lo vea nuestro público y nuevo público que nos descubra.
CPS – Acabáis de lanzar nuevo álbum titulado (Con la misma cara)… ¿Por qué ese título? ¿Es posible que esta carta de presentación sea porque no habéis perdido vuestra esencia pero si que hay evolución?
Laura: todo lo que tenga que ver con componer música, grabar o tocar en vivo, nos apasiona, en cambio para los títulos solemos encallarnos un poco. Recuerdo que nos pusimos el disco en un largo viaje en coche camino a algún festival. Íbamos escuchando las letras y viendo si había alguna frase o concepto que nos cuadrara como título. Cuando sonó “La gente es subnormal” hay un momento que la canción dice “las modas siempre nos cambian y yo sigo con la misma cara” y en seguida nos cuadró a todos lo de “Con la misma cara”. Englobaba esa sensación de estancamiento vital que nombramos en varias canciones del disco, y a la vez, seguía esa línea irónica de algunas canciones: estábamos llamando al disco “Con la misma cara” mientras no parábamos de repetirnos que a nivel sonoro era algo muy nuevo con respecto a trabajos anteriores. Yo creo que, como bien comentas, ha habido evolución, ya que por primera vez hemos podido dedicarle mucho más tiempo a la composición, pre-producción y grabación del disco y eso se nota. Pero a la vez seguimos con la misma esencia, el rock sigue siendo el pilar fundamental de nuestra música.
CPS – El álbum se compone de 10 canciones que comienza con «Llevo días». Personalmente me parece un acierto, ya que te adentra en el viaje de lo que será el disco. Le sigue el «El café no me hace nada» y «La gente es subnormal». Todas son un reflejo de crisis existencial, frustración, decepción y superficialidad en esta sociedad. ¿Cómo os sentís antes esto y como lo queréis transmitir?
Aleix: solemos escribir de manera intrínseca y para este disco lo hemos mantenido pero con un lenguaje mucho más directo. No había ninguna intención de hilo conductor escribiendo las letras, pero poco a poco nos dimos cuenta que son canciones muy generacionales, hablamos de lo que los millennials tenemos en la cabeza. Todo esto lo canalizamos a través de la caña, usamos la música para soltar esa rabia que tenemos dentro.
CPS- En «Mi vicio» y «Un puñal» se siente como una primera y segunda parte de una relación apasionada pero con triste final. ¿Estáis de acuerdo? ¿Qué significa para vosotros escribir algo tan delicado y complejo?
Aleix: hay un concepto que no me cansaré nunca de repetir porqué me encanta y define perfectamente como me siento al escribir una canción: hacemos pornografía emocional. Con nuestras letras nos desnudamos emocionalmente. Alguna vez se hace durillo, sobre todo cuando toca explicar una canción, a veces salen sentimientos que no quieres reconocer, pero a la vez se vuelve muy terapéutico cuando ves que más gente se siente identificada con lo que escribes.
CPS – «Nunca es suficiente» me suena familiar y os lo digo como piropo de lo bien que suena la referencia. ¿Es posible que una de vuestras influencias sea Foo Fighters? Jejeje. ¿Qué artistas os inspiran?
Aleix: para este disco una de las mayores influencias ha sido Turnstile. Fue descubrirlos y me petó la cabeza. Ellos vienen del hardcore pero son un grupo que hacen mucha fusión. Nosotros no somos tan hardcoretas pero sí que nos va la caña y nos han inspirado mucho a la hora de fusionar otros estilos. Es un poco paradójico porque la de “nunca es suficiente” es de las que tiene un sonido más lejano a Turnstile pero es a la que le hemos puesto el guiño más directo. Su último disco se llama “Never enough” y como en la letra hay un momento que dice “nunca es suficiente” nos hizo gracia llamarla así como guiño.
CPS – «Quiero tekno» apunta a ser un subidón en vuestros directos. ¿Cómo fue el rodaje del videoclip?
-Sara: El rodaje fue muy curioso. Tuvimos que grabar en días distintos, ya que hubo que cuadrar el día que hacían ‘correfocs’ en la Festa Major de Poble-Sec y el día que la discoteca donde salimos de fiesta estuviese abierta. En el momento correfocs el cámara y director, Arnau Rectoret, tuvo que vigilar que no le entraran chispas en la cámara, cosa que por suerte consiguió. Y en la parte de nosotros de fiesta, tuvimos que disimular que estábamos grabando, aún así nos llamaron la atención varias veces, así que tuvimos que hacer alguna toma con el móvil ya que el flash era demasiado vistoso jaja.
CPS – El álbum termina con «Excusas», «Mi debilidad (no puc més)» y «Depresión de M». ¿Cómo queríais enfocar este viaje final de (Con la misma cara)?
Mario: Bueno, creo que más que enfocar el final de un viaje, inconscientemente nos salió remarcar el bucle de pensamientos o sensaciones por las que todos hemos pasado alguna vez, es decir, el disco empieza con “Llevo días dándole vueltas” y acaba con “culpabilidad”, sensaciones que todos hemos tenido, sobretodo cuando estas afrontado alguna situación difícil o simplemente el entorno no ayuda. Este disco te lleva por esos sentimientos, te acompaña, hace que te desahogues cantando y te recuerda que no hay nada que un buen pogo no solucione.
CPS – La producción y el sonido me parece una pasada, un discazo, enhorabuena porque sonáis genial, ¡puro rock! así que no imagino como sonará de potente en vivo. Canciones frescas, emotivas y cañeras. ¿Estáis contentos con el resultado? ¿Echáis en falta algún tema en inglés?
-Sara: Sí, la verdad es que estamos contentos y orgullosos del resultado final. Con los años hemos visto que lo que nos va y nos define es la caña, así que si sacábamos un disco, queríamos plasmar este concepto a lo grande. También ha sido muy interesante hacer este cambio a la hora de producir (gracias a la entrada de Mario) ya que hemos exagerado más nuestra esencia y a la vez hemos ganado calidad, así que chapó. Hay temas en inglés que nos flipan, pero nosotros no lo echamos de menos en Alison; al final componemos y queremos transmitir el mensaje a la gente de nuestro alrededor y como lo haríamos en nuestro día a día, es decir, en nuestro idioma, así somos más nosotros mismos y capta más nuestra esencia.
CPS – ¿Se viene gira por salas, festivales? ¿Cuándo podréis anunciar más fechas?
Laura: antes de que termine noviembre tenemos planificado anunciar las diez primeras fechas de la gira por salas. Puedo adelantar que pasaremos por Murcia (4/12 en Revolver) y Barcelona (15/01 en Razzmatazz 3), que ya están anunciadas, así como Madrid, Sabiñánigo, Zaragoza y Lleida, entre otras. Para los festivales habrá que esperar un poco más pero ojalá salgan cosillas para 2027 porque hasta el momento, el feedback de la gente que ha podido vernos en directo es que les peta la cabeza y que definitivamente nuestra música gana en directo, lo cual nos halaga muchísimo.
CPS – ¿Que esperáis de vuestro público?
Mario: Tenemos la suerte de tener un público muy entregado a todo lo que hacemos con Alison y en algunos casos inclusive a ayudarnos en lo pueden, cosa que agradecemos muchísimo. Creo que para la gente que recién nos escucha o aún no nos ha descubierto y lo hará dentro de poco, les diría que este disco esta para desahogarse y que nuestros conciertos son para eso, que no tengan miedo a soltarse y inclusive a que nos cuenten anécdotas o historia que nuestras canciones les hizo acordar, estas cosas siempre nos hacen mucha ilusión.
CPS – Para finalizar, ¿Con que cara os veis en un futuro no muy lejano?
Laura: nuestro papel ahora va a ser tocar y tocar y tocar. Siempre hay hueco para crear, componer y eso, pero yo creo que lo que se viene es una época de muchos conciertos y de conseguir que todo el mundo se entere de que pasamos por su ciudad o cerca y se venga a descubrir por su propia cuenta lo que significa vivir un concierto nuestro: mucha caña y mucho sentimiento.
CPS – Muchas gracias por vuestro tiempo chicos un placer! Suerte y éxitos en esta nueva etapa!
Laura: gracias a ti por querer saber un poco más sobre nosotros y nuestra música y ayudarnos a llegar a más gente:)
